Pascal Fellonneau est un photographe bordelais qui a de très belles séries réalisées en Icelande. Le style est relativement classique mais il a un façon très particulière de voir les choses, un sens de l’insolite et du graphique, son portfolio est plein d’idées, de surprises, de couleurs et de paysages étonnants. On souhaite que Pascal Fellonneau se fasse un site à la hauteur de ses images qui sont fantastiques.
Elod Beregszaszi vient de réaliser une maison de thé japonaise en hommage aux victimes du récent tsunami. Cette carte d’architecture origamique (pliée à la main et signée), dimensions fermée : 144mm x 103mm (envelope fournie) coûte seulement £10.00 (environ 11,66 euros), sans frais d’envoi, tous les profits allant aux sans domicile Japonais. Je viens de recevoir celle que j’ai acheté et c’est vraiment un achat agréable autant qu’utile !
Elod Beregszaszi est un artiste et ingénieur du papier. Il a récemment rejoint notre projet « Paper Art trends » et figure désormais dans l’appli gratuite pour iPhone et iPad. Voici une courte interview pour en savoir un peu plus sur Popupology…
Qui êtes-vous ?
Mon nom est Elod Beregszaszi, je suis un créatif du papier et je vis à Londres et Budapest.
Comment êtes-vous venu à travailler le papier ?
J’ai toujours aimé le papier comme matériau tactile, mais c’est lorsque j’ai découvert le potentiel du pliage que j’ai attrapé le virus. Les livres de Masahiro Chatani m’ont permis de débuter en AO (architecture origamique) il y a 12 ans et depuis je n’ai cessé mes expériences.
Pouvez-vous décrire votre travail, votre style personnel ?
Techniquement parlant mon travail est de l’origami mais j’utilise des découpes en plus des pliages.
Je suis très intéressé par les pliages « en accordéon » car ces modèles ont un élément cinétique tout au long de leur structure. Essentiellement, le but est de travailler à partir d’une seule feuille de papier sans déchet et sans collage, en faisant une économie de moyen pour obtenir des formes équilibrées qui oscillent entre 2D et 3D.
Quels adjectifs utilisez-vous en parlant de papier ?
En un mot : tactile. La partie la plus agréable du processus est le pliage et la manipulation du papier pour atteindre la forme désirée. C’est tout en contact et en collaboration avec le matériau.
Que préférez-vous dans ce que vous faites ?
Vraiment chacune des étapes depuis les premiers croquis jusqu’à la finalisation la plus aboutie. C’est une expérience très dynamique, méditative et très enrichissante.
Dans votre imagination, le papier est-il froid ou chaud ?
Froid, réchauffé du bout des doigts.
Jun (Ayafuya) aussi connu sous le pseudo « kmr » est une illustratrice japonaise installée à Kyoto. Ses fantastique peintures sont inspirées par le Japon, ses villes, ses habitants, ses mangas. Le style est époustouflant avec des compositions réalistes ou oniriques, des jeux de matières, des histoires fantastiques. Jun (Ayafuya) montre également quelques séries de dessins.
Ryu Itadani est un illustrateur japonais né en 1974 à Osaka. Il vit et travaille à Tokyo. Ryu Itadani créé des dessins spontanés à main levée avec un style très vivant et des couleurs ludiques. « City », « Things » et « Nature » sont ses thèmes de prédilection.
Scott Pagano est un artiste vidéo, réalisateur et motion designer installé à Los Angeles et « neither-field » est son portfolio. Scott Pagano travaille avec des re-mix d’images d’architecture, de vie quotidienne et d’images de synthèse. Ses clips vidéos et réalisations animées ont été projetés à travers le monde lors de festivals de films aussi bien que sur MTV. Il a travaillé avec de nombreux musiciens reconnus comme BT, Funkstorung, Twerk, Richard Devine, Christopher Willits, Monolake, Deadbeat, Speedy J, Chris Liebing, Kid606, Joan Jeanrenaud et le Kronos Quartet.
I like to draw things est le blog-portfolio de l’illustratrice britannique Emma Kelly. Elle est free-lance à Londres et elle réalise de sympathiques dessins (objets ou endroits) dans un style réaliste presque technique mais très « vivant ». Emma Kelly travaille avec une gamme réduite de couleurs et sur des images plutôt simples… c’est assez minimaliste.
Marek Haiduk est un illustrateur et graphiste allemand installé à Vienne. Marek crée de chouettes collages numériques à base d’images retro et de graphisme actuel. La chose peut sembler familière mais Marek Haiduk, en bon graphiste, trouve le bon équilibre entre formes et couleurs et le résultat est plutôt sympa voire même parfois délicat ! Parmi ses clients : nzz am sonntag (ch), computer arts (uk), financial times germany (ger), impulse magazine (ger), maxima magazine (aut), fox atomic (us), athesia publishing house (it), museum of tourism, merano (it), advanced photoshop (uk)…
Alex Roman (dont le vrai nom est Jorge Seva) est un artiste espagnol spécialiste de la 3D et ayant une grande sensibilité pour les techniques photographiques. Après des études de peinture académiques, il découvre l’univers de la 3D. Il a récemment réalisé un film de 12 minutes, entièrement généré par ordinateur : TheThird&TheSeventh (voir ci-dessous) il s’agit de la combinaison de rendus architecturaux quasi photographiques avec de l’animation 3D stylisée. Alex Roman utilise 3dsmax, Vray, After Effects, et Premiere. Vous pouvez lire son interview en Anglais sur motionographer.
Patrick Messina est un photographe français qui a rafraîchi le tilt-shift (effet de bascule à la chambre) durant dans les années 90, à une période où le numérique n’existait pas et la tendance était au effets « prononcés » comme le traitement croisé… Il vient tout juste de mettre à jour son portfolio, une excellente occasion de découvrir ses derniers travaux, sensibles et variés. Les tilt-shifts urbains sont particulièrement bien présentés dans la série « Ma petite Amérique », commencée il y a plus de 10 ans. Patrick Messina adouci les effets de flou et une belle évolution s’effectue… Représenté par Cendrine Gabaret et VE Production.
Gonçalo Viana est un illustrateur installé au bord de l’Atlantique, à Lisbonne. Diplômé en architecture, il a d’abord travaillé à Londres. Gonçalo Viana travaille avec des concepts forts à travers un design géométrique et des compositions structurées. Avec une belle liste de clients internationaux Gonçalo Viana a été plusieurs fois récompensé.
