Will Scobie est un sympathique illustrateur du Sud de l’Angleterre. Il réalise de drôles d’illustration vectorielles pour différentes agences, publications et autres clients. Will Scobie a créé un style vectoriel basé sur une seule ligne continue. Il a également une belle galerie de croquis sur Flickr ainsi qu’un blog pour suivre son actualité en images. Ses clients sont : MTV, Kanoti, Radford Wallis, Tullo Marshall Warren, Gardiner-Richardson, Morden Creatives et They Create. Will Scobie est membre du collectif Coloured In. Quand il ne dessine pas il crée de la musique électronique… Read this article in English.
En savoir plusSophie Henson est une illustratrice et graphiste qui vit et travaille à Londres. Elle a travaillé durant 3 ans en tant que graphiste print et textile et travaille désormais en free-lance. Des travaux inspirants et ses compositions typo assez tendances ont quelque chose d’unique, j’ai aimé particulièrement ses portraits noir et blanc. Représentée par Synergy Art et membre de Coloured In. Read this article in English.
En savoir plusPartfaliaz interview Laurence Chandler, la survoltée co-dirigeante de Proof7, imprimerie New-Yorkaise aux activités créatives multiples. Proof7 est connu pour ses collections de T-shirts et de prêt-à-porter, sa collaboration à la production de livres d’artistes, de livres de mode ou de magazines de street-style. Laurence Chandler nous explique comment ils entendent créer le business de demain, au sein même d’une ville hyperactive dont la finance est en ruine. Touche-à-tout, branchés, ambitieux et passionnés, les membres de Proof7 sont tournés vers l’avenir, ils sont talentueux et ils n’ont peur de rien. Une interview qui ne mâche pas ses mots, sur Partfaliaz.
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En savoir plusMarch 30th, 2009
Partfaliaz interview Laurence Chandler

Bonjour Laurence, s’il te plait, peux-tu te présenter ainsi que Proof7…
Mon nom est Laurence Chandler et je suis une des associés de Proof7 une société créative new-yorkaise aux multiples activités. Notre business est un modèle unique qui repose sur d’énormes ressources en production, étant depuis plusieurs générations dans le milieu de l’impression et ce par la famille de mon associé Josh. Proof7 utilise ses ressources de production pour fournir en solutions print quelques unes des agences de pub les plus reconnues dans le monde de Weiden + Kennedy jusqu’à TBWA, ou bien de plus petites et indépendantes comme Anomaly, Staple Design ou Strategic Group.
En plus de fournir des stratégies d’impression à une exceptionnelle liste de clients, nous élaborons en interne différents projets qui nous permettent de sortir du lot. Depuis 5 saisons nous actualisons la collection de mode P7 qui est présente lors de plusieurs salons dont le « Magic » ou le « Bread n Butter » – nous avons toujours essayé de réaliser des choses qui ne nous conformaient pas à un marché- nous n’avons jamais fait de défilé mais nous utilisons nos ressources lors d’événements publics ou de présentations privées afin de rencontrer les acheteurs et la presse- nous avons eu le plaisir de travailler aux côtés de marque telles que Mishka, Mighty Healthy, Reason, King Stampede en organisant des soirées qui étaient autant de tremplins pour les marques…
Nos efforts créatifs constants ont permis une étonnante relation avec Davey Gensler et le KDU. Gensler est ce fou derrière le plus grand collectif de créatifs au monde et ensemble nous produisons le livre d’art bi-annuel The Solstice. Le but du livre est de réunir le plus talentueux et le plus innovant du graphisme et de créer une œuvre unique, sans publicité et surtout, sans équivalent. Nous veillons stratégiquement à mettre à jour tout cela, en lien avec les événements majeurs de notre marché, et nous avons créé une étonnante relation avec les artistes, de telle sorte que ceux déjà publiés espèrent en permanence voir leurs travaux re-sélectionnés.
Nous sortons également une collection de prêt-à-porter pour homme, Rochambeau, dessinée par le très talentueux Michael Venker, ancien collaborateur de Marc Jaccobs et de Helmet Lang. Rochambeau est le point culminant de toutes les expériences que nous avons menées et c’est aussi un excellent espoir d’arriver au sommet de ce que le marché attend en terme de consommation masculine à travers un design de grande qualité, des matériaux étonnants, et une plus grande sophistication dans la garde-robe masculine. Nous sommes paru dans Surface comme un des « top 10 nouveaux designers » en « mode homme » et notre première collection a été entièrement vendue dès la première semaine. Il y a encore beaucoup de choses importantes à l’horizon alors que la marque continue son expansion.
Tous nos projets cohabitent naturellement puisque le monde de la production et du design fusionnent pour créer un courant constant de création et d’expansion – il n’y a jamais de routine, jamais une journée ennuyeuse.
Et qu’en est-il de la marque de vêtements Proof7 ? Elle semble plutôt bien connue à travers le monde, particulièrement sur le marché des T-shirts. Avez-vous pour cela des designers en interne ou bien s’agit-il d’une collaboration renouvelée ? Avec quels artistes avez-vous travaillé ?
La marque de vêtements P7 est un effort de collaboration bi-annuel à l’occasion duquel nous travaillons avec les plus grands talents à travers le monde afin de définir l’esthétique d’un saison. Ainsi nous avons eu l’occasion de travailler avec Electric Heat, No Pattern, Lex the Flex, Breed, Monaux, Brad Digital, Spaceknuckle, Edgarista et bien d’autres pour produire des produits superbes et souvent en tirages limités.
Pour notre nouveau projet Rochambeau, nous avons intégré le design pour une question de perfectionnement ainsi que pour créer une marque identifiable par ses qualités extrêmes et son attention aux détails- Michael Venker est designer et Daniel Roedler est son assistant- ensemble ils forment l’équipe créative qui fait la marque.
J’ai lu que l’environnement particulier de New-York est quelque chose qui inspire beaucoup Proof7. Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ?
Notre croissance en tant que société avec différentes marques est lié à cet environnement « non-stop » de New-York- nous sommes immergé dans une culture de la créativité qui encourage le goût d’entreprendre. Lorsque nous avons commencé Proof7 nous étions à l’université avec le but de laisser notre empreinte dans la ville- ce qui aurait put être un gang est devenu une marque qui représente ce que nous sommes et les vies que nous avons – Nous exposons notre croissance sur notre site proof7.com et son blog et cela nous a déjà apporté d’étonnantes opportunités.
A New-York le business peut se faire dans une arrière-cuisine, dans un restaurant branché, dans un fast-food aussi bien que dans la salle de réunion d’une grande agence. Il faut savoir s’adapter à tous les terrains et accepter de prendre quelques risques.
Proof7 est une société de production qui défend une vision de qualité, comment et où souhaitez-vous développer cette vision ?
Étant imprimeurs nous avons le goût de la chose imprimée et nous sommes fiers de nos publications. Nous abordons tous les dossiers avec la plus grande attention parce qu’au bout du compte nous voyons les choses à la manière d’un consommateur- Ce que j’aimerais voir, porter, acheter, et cela se traduit dans nos créations.
Lorsque nous travaillons sur une publication nous utilisons le plus haut niveau de qualité qu’il s’agisse des maquettes, du papier jusqu’aux procédures techniques. Nous fournissons une qualité d’impression exceptionnelle avec la volonté de faire ce que les autres ne font pas et ça marche.
Proof7 produit The Solstice en partenariat avec KDU, mais proof7 contribut-il également à sa conception ? Certaines des illustrations sont des interprétations du logo proof7… comment se passe cette collaboration ?
Dans tout se que nous touchons nous aimons apporter un input créatif de plus nous considérons ces opportunités comme autant de moyens pour accroître l’audience de notre marque en mettant en avant le talent d’artistes parmi les plus créatifs, qu’ils soient photographes, stylistes ou designers.
Nous existons par la création et le développement d’une relation- par exemple si un designer cherche à réaliser un livre nous travaillerons étroitement avec lui afin d’apporter les meilleures solutions créatives permettant au projet d’aboutir, en retour il leur arrive de créer un visuel spécifique pour la collection P7 ou une nouvelle campagne, c’est ainsi que nous pouvons proposer certaines œuvres dans The Solstice, cela participe à créer une relation d’échange très fructueuse.
Quels sont les projets de Proof7 pour 2009 ?
Nous cherchons à nous développer alors que le monde s’écroule- les anciens modèles sont morts et nous avons beaucoup de fierté d’être parmi ceux qui seront responsables de définir la nouvelle tournure des choses- dans toutes les industries vous pouvez le sentir- il y a une crainte terrible d’effondrement au sein des anciennes générations- ce qui est vrai à un certain point mais cela est paralysant pour l’innovation ou pour redéfinir des priorités. Nous sommes les pionniers d’un nouveau modèle de business et d’une nouvelle façon de vivre- nous ne travaillons pas de 9 à 5, nous sommes une communauté globale de créateurs et de trendsetters qui seront les acteurs du prochain « big thing ».
Des projets ?? Suivez bien Rochambeau, Costa Rica, Silver et nos autres publications car elles sont uniques, notre travail étroit avec les principales marques globales, Sour Diesel (la version « sport extreme » du cannabis), les oeuvres de charité, le voyage dans le temps, le renouveau du hip hop, Undergrind (Société des designers et skateurs pro Felipe Carosella et Ignacio Cattaneo spécialisée dans la construction de rampes), la mort de la vieille garde, les filles de lookers, le Jameson cul-sec, Sergio « the Salmon » Bello, des téléphones portables qui contrôlent nos vies et nos modes de consommation, des clubs secrets, encore des faillites de banques américaines, l’explosion de l’Inde et de la Chine, Newt Gingrich (homme politique américain par qui arriva la vague républicaine de 1994 mettant fin à 40 années de majorité démocrate à la Chambre des représentants), plus jamais de nike et de fitted hats (casquettes rondes des basketteurs), acheter des iles, regarder les chaines espagnoles et les chaines de cuisine, la montée de Kenny Powers, les stagiaires, hover boards (le skate volant dans « retour vers le futur »), le jonglage, la création d’un nouvel internet qui serait beaucoup plus régulé et l’actuel WWW devenant un no man’s land dans lequel on entrerait à ses propres risques, la créativité, la mort du dollar, le FMI qui centraliserait une monnaie globale, la puissance nucléaire, Paris, la chute de Kanye West, le jazz, le retour aux fondamentaux, des gens vivant dans des bulles, une autre crise du crédit, le vietnam en afganistan, de la viande dans les chewing-gums comme chez Willy Wonka, des ballons d’air chaud, des claquettes et de la romance, de l’air propre, et encore plein d’autres choses…
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Images courtesy of Proof7. All rights protected.
En savoir plusKate Moross est une jeune graphiste et illustratrice basée à Londres où elle fît ses débuts en travaillant pour la scène musicale, dessinant à la main des flyers et créant d’uniques graphismes géométriques. A seulement 21 ans, son travail est remarquablement varié en style bien qu’invariablement efficace. Kate Moross se spécialise en direction artistique pour l’industrie musicale et a travaillé pour Allido Records (le label de Mark Ronson), Merok Records, Mystery Jets, Real Gold et elle a dessiné différentes choses pour Simian Mobile Disco, Telepathe, Punks Jump Up, The Teenagers et Les Petits Pilous. Kate Moross dirige un label de production Vinyl, Isomorph Records, qu’elle a créé afin de pousser plus loin la relation graphisme et musique. Elle a entre autres participé à des campagnes pour Cadburys, Sony, Zune, Ford et a créé sa propre ligne de vêtements chez Top Shop. Maintes fois publiée dans les meilleurs magazines graphiques. Il est possible d’acheter ses super T-shirts sur son site ! Kate Moross est représentée par Breed London. Read this article in English
En savoir plusMay 15th, 2008
Partfaliaz interview Leon Vymenets
Leon Vymenets pratique un art qui s’accorde avec son mantra de simplicité, de minimalisme et un sens de l’aventure semi-enfantin. Ses illustrations et dessins sont parfois « hermétiques », mais toujours bruts et spontanés. Découvrez cette sympathique personnalité, son goût pour l’expérimentation et son engagement en faveur de la scène artistique Canadienne.
Images courtesy of Leon Vymenets. All rights protected.
Tout d’abord, peux-tu nous parler de ton parcours: quand as-tu décidé d’être illustrateur et quels ont été tes « débuts artistiques »?
Cela a été progressif pour moi, j’ai toujours dessiné depuis le plus jeune âge, et l’art à toujours été une évidence dans ma vie – jusqu’à m’influencer sur divers aspects. Je me souviens avoir collaboré sur une illustration avec un copain de classe en cm2. Son nom est Dave, et il était excellent illustrateur, une sorte de prodige de mon point de vue ! Il m’a complètement influencé, et je n’ai jamais perdu cet élan un peu « brut » pour le dessin.
Ma mère a été très tôt d’une grande influence. Elle était ingénieur du son et faisait aussi des trucs dans la mode. Ma mère faisait toujours des croquis de mode, alors je crois que c’était un peu génétique d’aller vers une activité artistique.
Gamin, je lisais des magazines de skate, comme Thrasher Magazine et je pouvais passer des heures à mater le design des planches. J’étais hypnotisé par les graphismes, j’aimais beaucoup par exemple les design Nattas Panther pour Santa Monica Airlines Skateboards (SMA), les design Jim Thiebaud aussi pour SMA et les design Kevin Staab pour Sims Skateboards, c’était dingue – mais je pourrais en mentionner tellement… Donc je pense que ça aussi a joué un rôle pour me diriger vers les arts graphiques. A 18 ans j’ai créé ma propre marque de skate, dont je me suis occupé pendant 2 ans, en faisant tout du design de boards et T-shirts jusqu’à refourguer le tout dans les skate-shops. J’ai récemment dessiné une ligne de boards pour Vision Skateboards, qui appartient maintenant à une société de Toronto.
Qu’est-ce qui décrirait le mieux ton style?
Brut, minimaliste, diffuseur de conscience.
Ce qui influence ton style?
J’ai été pas mal influencé par ces T-shirts qui illustrent les connections entre le monde et les objets ou les idées. Un exemple dans le genre, c’est le travail de Michael Leons. Cela raisonne vraiment pour moi. Je suis très influencé par le monde physique autour de moi et la culture urbaine, qui est évidente dans la plupart de mes illustrations.
Tu es connu pour avoir un style brut, gestuel, qui correspond à une tendance profonde en typo comme en illustration aujourd’hui, pense-tu être « old school » ?
Oui, ça l’est, carrément. Pour moi, c’est ça le truc. C’est brut et inconscient. Je n’y pense même pas. Je me contente de coucher l’idée sur le papier. C’est quelque chose qui sort de mon esprit. Cela représente un gros morceau de ma vie “professionnelle”, qui est un peu entre l’art digital et le graphisme. j’ai besoin que ce soit aussi spontané. C’est un peu comme une libération mentale, qui me permet de m’éloigner un peu de l’art digital pour lequel j’ai été connu, qui représente aussi une part importante de ma vie professionnelle.
Utilises-tu beaucoup l’ordinateur ?
Il y a 6 ans je faisais beaucoup de 3D dans un style chaotique et j’ai eu un peu de succès avec ça, puis j’ai plutôt évolué vers un style analogique ou “old school”. Je scan mes dessins et je joue avec Photoshop parfois…
Tu as un très beau vélo « fixed gear », mais… tu as ajouté un frein ?
Les freins c’est bien ! Surtout en ville. J’adore faire du vélo – cela me met dans un état méditatif. Les vélos à pignon fixes peuvent être de très belles choses esthétiquement et ça me plait vraiment. Mes amis sont affolés que je sois excité par quelque chose comme une belle pédale Campagnolo ou un cadre Cinelli.
Quel travail fais-tu chez allmaple ? Comment es-tu contributeur ?
Cela fait maintenant plusieurs années que je suis rédacteur pour Allmapple.com. Je les aide pour organiser les hors-séries, pour éditer des articles ou des événements, et j’aide Eric Vardon (co-fondateur de Allmaple) avec des idées d’ordre stratégique pour le site et son évolution. Allmaple a bien évolué avec les années, et je suis très fier des numéros que nous avons réalisés jusqu’à maintenant. Nous avons interviewé beaucoup d’artistes très talentueux ainsi que des musiciens et nous avons créé des partenariats avec des gens extras. Allmaple va de mieux en mieux et c’est pourquoi j’apprécie tant de m’y impliquer régulièrement, et le fait que nous concentrons nos numéros sur les Canadiens est super… cela aide à booster la scène artistique Canadienne.
Tu as toujours vécu à Toronto ? Aimes-tu cette ville, est-ce un endroit créatif ?
Oui, j’ai passé la majeure partie de ma vie à Toronto. Je pense que Toronto devient un centre créatif plus qu’il ne l’a été par le passé. La ville s’enthousiasme pour les arts en partie grâce à nos « Nuits Blanches ». L’événement anime le centre ville avec des installations, des expos et autres. Nous avons également de super magasins d’art et galleries comme Magic Pony et Pixel Gallery/ F13 qui sont entièrement dédiées à l’art et au design.
Que penses-tu de ces 8 dernières années ?
je suis content d’être passé à travers avec peu d’égratignures.
As-tu des expos à venir, des projets pour le futur ?
J’ai créé récemment des shorts pour Rip Curl (Australie) à l’occasion d’une série confiée à des artistes. C’était génial de bosser avec eux. Il devrait y avoir bientôt une expo pour rassembler et présenter toutes les œuvres. Je travaille aussi sur une seconde édition de graphisme pour des T-shirts chez Graniph Japan.
Je suis un peu dans un état entre deux périodes… je cherche à apporter une nouvelle dimension à mes illustrations. Je ne sais pas trop encore vers quoi aller. Ca m’ennuie de faire trop longtemps la même chose. Je préfère tout arrêter et changer de vitesse pendant quelque temps pour méditer, penser à autre chose ou jouer de l’ukulele et écrire des chansons ou me mettre à fond dans une autre activité. Je cherche à faire le vide et quand je reviens à mes travaux, cela se traduit souvent par une évolution plutôt sympa…
Le site de Léon Vymenets
stereo-eros (travaux de 2005 à 2007)
Leon est éditeur de All Maple un magazine dédié aux arts canadiens
Les favoris de Léon
Musique J’écoute pas mal de rock indé tendznce folk comme Beirut, Robert Pollard, Goldfrapp, la liste peut s’allonger… et je cherche continuellement de nouveaux groupes à écouter. J’aime aussi un peu de hip hop ou du rap débile comme MF Doom, Aesop Rock, Deltron 3030 qui sont des artistes que je rentrerais dans ce genre de catégorie.
Films Made, 12 monkeys, the fountain, beautiful losers, Helvetica, science of sleep, amores peros, ou tout ce qu’a fait Wes Anderson ou Kevin Smith…
Emissions de TV : Curb Your Enthusiasm et Californication
Artistes Thomas Campbell, Barry Mcgee, Daniel Abramovich, Steven Harrington, Michael Leon, Cody Hudson, Lee Misenheimer, Linn Olofsdotter. Bien sûr la liste pourrait continuer encore et encore…
Laundrymat.tv est un studio de design et image animée installé à Los Angeles. Leur activité est concentrée sur le design, l’illustration, l’animation, le direct et les effets spéciaux et ce pour des réalisations en publicité, clip videos, posters et même du vêtement. La liste de leurs clients inclus : Wrigleys, Nike, Virgin, The Cool Kids, Mountain Dew, MTV, VH1, Zune arts et Stussy pour n’en citer que quelques uns. Ils ont aussi travaillé avec des artistes comme Chris Brown, Julianne Hough, John Legend, Anais, and The Cool Kids en clip ou pub vidéo ou imprimée. Jetez un coup d’oeil à leur reel ci-dessous ! Read this article in English.
En savoir plusRina Donnersmarck est une illustratrice allemande installée en Grande-Bretagne. Elle a notamment développé un style unique de dessin psychédélique (réalisant la plupart des illustrations pour les albums et T-shirts du groupe The Earlies)… Elle dessine des personnages, des animaux et… des monstres ! Un adorable monstrueux univers plein d’imagination. Rina Donnersmarck a eu de nombreuses publications dans Pictoplasma (dessin de personnages contemporains). A voir aussi son blog. Read this article in English.
En savoir plusDaniel Hyun Lim est un illustrateur et artiste originaire de New-York. L’an passé il a enseigné le dessin académique au Otis College of Art & Design de Los Angeles. Il crée des personnages féminins très colorés qu’il appelle « Fawn Fruits » (des fruits aux yeux de biche ?), avec une évidente inspiration japonaise. Daniel Hyun Lim a de nombreux fan autour du monde, son blog et son Myspace lui permettent de partager ses nombreux et très prolifiques projets. Read this article in English.
En savoir plusEric Collet est un graphiste et directeur artistique installé à Rennes (Bretagne). Cette ville ayant un passé musical très riche, Eric Collet y conçoit de superbes créations pour des labels ou des festivals. Le rock et la culture psychédélique ont influencé son style rétro en print et type design. Read this article in English.
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