Justine Ashbee est une artiste américaine qui crée des dessins abstraits de grand format. Ses dessins sont réalisés uniquement à la main, au feutre. Chaque forme grandit de façon organique et intuitive, tout en maintenant une délicate et élégante précision. Un peu comme dans la calligraphie zen, les lignes de Justine Ashbee sont improvisées avec une volonté minimaliste.
Verity Keniger est une illustratrice britannique. Actuellement installée à Edinburgh, son activité principale est l’illustration mais elle travaille également l’impression avec « Edinburgh Printmakers ». Ces images sont simples et fortes.
Stéphane Manel est connu pour ses illustrations mode et musique. Il a réalisé il y a quelques années de fameuses pochettes de disque pour de nombreux labels dont une collaboration fructueuse avec Tricatel. Sa ligne simple à l’esthétisme soigné a évolué pour devenir parfois minimaliste : juste quelques traits noirs pour de magnifiques portraits inspirés par Gruau… A redécouvrir.
Olimpia Zagnoli est une jeune illustratrice milanaise. Belle ligne graphique et colorée. Elle s’est vu rapidement proposer une commande pour le New-Yorker. Parmi ses clients : Max Mara, Adidas Originals, The New York Times, The New Yorker, Corriere della Sera, Glamour, Feltrinelli, il Sole 24 Ore, Good Magazine, Molteni, Vice Magazine et bien d’autres. Représentée par illustrissimo.fr
Depuis quelques années nous avons vu le DIY (do it yourself) faire un important come back. La raison de ce phénomène toujours en expansion est un besoin de produits dont on connait l’origine, de produits naturels, l’opportunité de vendre soi-même sur internet, l’attrait des loisirs créatifs, l’idée d’un sur-mesure abordable et puis aussi la satisfaction de faire soi-même un bel objet plutôt que de l’acheter. Parallèlement à cette tendance de fond, nous voyons de jeunes artistes, designers, architectes ou stylistes expérimenter des choses absolument étonnantes avec un medium que tout le monde donnait pour mort : le papier.
Le papier ne s’accorde pas bien avec l’internet. Ce n’est pas tactile, et puis nombre des qualités du papier ne peuvent être restituées. Mais le « paper art » contemporain est très spectaculaire et au bout du compte l’internet adore ça.
Ces derniers mois je me suis rapproché de cette communauté d’artistes qui ont choisi le papier pour en faire un matériaux tendance. Ils en parlent comme quelque chose qui est simple, imparfait, humble, expressif, doux, coupant, souple, sensuel, tactile, fragile, fin, dense, familier, vivant, complexe, universel… et puis ils m’ont donné des interviews, des images et des videos…
J’ai donc décidé de passer une petite partie de mon temps à promovoir cette communauté et ses travaux. De beaux échantillons sont dors et déjà visibles sur Facebook: il existe désormais une page intitulée Paper Art trends ainsi qu’une application gratuite pour iPhone and iPad. Cette appli vous donne la possibilité de consulter les meilleurs portfolios de Paper Art pendant vos déplacements, et de de faire de nouvelles découvertes chaque mois. C’est une application simple et légère, essayez-là ! Par ailleurs je publierai ici une partie du contenu de cette appli progressivement. Si cela vous intéresse, restez à l’écoute ou abonnez-vous au flux RSS, merci !
Broll & Prascida est un jeune studio de graphisme et illustration créé à Paris en 2010 par Anne-Charlotte Laurans. Les projets sont à base de dessins très détaillés, principalement en noir et blanc ou bien des compositions de lettres dessinées. Un style personnel très prometteur, comme ces fleurs… magnifiques.
Benoit Paillé n’aime pas être catalogué, alors disons qu’il n’est pas photographe, il est juste un autodidacte qui crée des images extraordinaires. Après des études plutôt scientifiques, il choisi la photo pour exprimer un point de vue personnel sur la société. Benoit Paillé montre un certain goût pour la street life et ses images les plus impressionnantes sont des portraits d’étrangers qu’il a rencontré dans la rue. Avec un style assez réaliste, il traque toute la beauté des gens ordinaires dans les lieux les plus anonymes des grandes villes. Benoit Paillé propose des ateliers de photo et de Photoshop (astuces, retouches…) dans le monde entier, il en profite d’ailleurs pour voyager et rencontrer… des inconnus.
Jérôme Masi est un graphiste et illustrateur lyonnais dont les différents travaux ont un chouette style. Il réalise également quelques photos plutôt fun à voir en rubrique « around ».
Paper Donut est un collectif créé en Septembre 2009 et dirigé par Alexis Facca. Paper Donut a déjà produit de nombreux travaux à plusieurs mains: Justine RICAUD, Fanette GUILLOUD, Benoît BRULBAULT ont participé aux projets du collectif. Les travaux sont basés sur des volumes géométriques ou de la mise en scène d’espaces, inspiré par ou à base de papier. Paper Donut présente une belle variété de travaux, comme des installations, du set design, de la mode et des accessoires.
Hervé Sauvage est un décorateur/set designer dont le travail en presse et publicité est à la fois original et virtuose. Sa création pour la dernière campagne Arjowiggins est une magnifique série où sont mis en scène paper art, graphisme et photographie. Hervé Sauvage travaille pour des clients comme Arjowiggins, Canal+, Canson, Cinna, Diesel, Dior, Eurostar, Givenchy, Gucci, Hermès, Honda, Laurent-Perrier, Louis Vuitton, Piper-Heidsieck, Ruinart, Tom Ford… Et des photographes de renom comme Grégoire Alexandre, Laurent Seroussi, Guido Mocafico, Franco Musso & Luciana Val, Paolo Roversi, David Bellemere…
