Dave Prosser est un jeune artiste anglais qui fait de l’animation et de l’illustration dans le cadre de ses études au Royal College of Arts de Londres. Ses croquis et peintures digitales sont intéressants ainsi que le travail en animation. Jetez un oeil sur the PVC, un magazine en line qui rassemble photos, dessins et autres trucs sympas. Read this article in English.
William Campbell est un graphiste américain qui réalise des courts métrages et animations 2D et 3D dont certaines figurent aux archives du MOMA. Son récent « The Lemon Tree » une courte expérimentation narrative a obtnu de nombreuses récompenses internationales. Read this article in English.
Anthony Burrill est un graphiste et illustrateur qui travaille en print mais aussi en réalisation vidéo, animation, web et plus encore. Il vit sur l’ile de Oxney, dans le Kent. Après des études à Leeds puis Londres, il a créé une technique très personnelle pour une communication « directe ».
Anthony Burrill aime la simplicité à laquelle il s’est beaucoup exercé depuis ses premiers recueils de photocopies… Il a signé des campagnes pour le métro de Londres, Playstation, Nike et BUPA entre autres, et aussi pour le très culte « Hans Brinker Budget Hotel ». Il a réalisé des projets web pour des groupes comme Kraftwerk et Air, des fresques pour Bloomberg and Priestman Goode Product Design et a récemment signé l’identité de l’agence KesselsKramer à Londres – KK Outlet. Représenté par Siobhan Squire (UK) et Levine / Leavitt (USA). Read this article in English.
En coopération avec la société de production japonaise Kirameki, le très créatif atelier Stardust Studios a récemment produit deux spots HD pour le producteur d’électricité J-POWER (Tokyo) avec l’équipe créative de McCann Erickson Japon. Ces deux publicités de 30 secondes intitulées « Global » et « Environment » dirigées par Jake Banks, directeur de création et fondateur de Stardust, ont été diffusées à partir d’Avril au Japon.
« L’objectif principal était de montrer que J-POWER crée de l’énergie et permet ainsi des tas de possibilités pour le quotidien, » explique Banks. « L’un est un spot environnemental, et l’autre est plus global s’adressant aux industries, aux business, aux infrastructures… » Bien que l’idée d’origine était d’utiliser des images de stock, Banks et les créatifs de l’agence, dont le directeur de création et concepteur-rédacteur Isamu Nakamura, et les directeurs artistiques Takehiko Araki et Kenichi Horie, se sont accordés sur l’intérêt de filmer des scènes « live » pour le projet. Pendant une journée de shooting sur fond vert dans un studio de Tokyo, Jake Banks et le directeur de la photo Naoki Noda ont flimé des acteurs et différents animaux avec un caméra ARRIFLEX D-21 (reconnue pour sa polyvalence). Les artistes de Stardust à Santa Monica ont ensuite utilisé Maya pour créer l’environnement, la turbine et différents éléemnts sur les deux spots, puis Adobe After Effects fût utilisé pour les effets visuels et le compositing. Plus d’information sur J-POWER. Read this article in English.
Antoine Corbineau intervient sur des domaines aussi larges que la direction artistique, le graphisme et le motion design ou l’illustration ou la peinture… De retour à Paris après plusieurs années à Londres et New-York, il est désormais dispo pour des travaux en freelance. Il est diplômé en graphisme du Camberwell College of Art de Londres, et de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Antoine Corbineau a récemment re-dessiné l’identité graphique de l’émission américaine culte « The Electric Company », qui a été relancée début 2009, une charte graphique réalisée à l’occasion d’une collaboration en indépendant avec PlusetPlus, une agence de New-York. Il a aussi réalisé la vidéo promotionnelle du 100e anniversaire du London College of Fashion (avec Daniel Price et Luke Crocket). Le portfolio d’Antoine s’appelle « méduse ». Représenté par creative-syndicate. Read this article in English.
The Hyde Tube est un projet de la société de production Mr. Hyde. Basé à Paris The Hyde Tube invite les réalisateurs a proposer leurs travaux (3D & mix media, Live, Animation…) à un jury en ligne. Cette bonne idée de Relation Publique est aussi un excellent moyen de repérer des talents pour les agences et autres labels. Il est donné aux clients la possibilité de contacter The Hyde Tube afin de soumettre un projet à un réalisateur spécifique, qui choisi alors d’accepter ou non ce projet. S’il accepte, le réalisateur écrit une intention ou réalise un test animé dans les 3 à 5 jours. La rémunération à ce stade est d’environ 500€. Si le client est satisfait avec la proposition et décide de confier son film au réalisateur, The Hyde Tube est intermédiaire entre l’artiste et le client, et Mr Hyde ou un studio affilié supervise la production jusqu’à fourniture du film. Le cachet du réalisateur serait 10 % du budget, la première moitié payable le premier jour de production le reste à la livraison. Read this article in English.
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Digup.tv est un projet éditorial indépendant de revue documentaire en vidéo, accessible aux non-spécialistes. Digup est mené par une équipe de designers interactifs et de documentaristes français, produit et réalisé par Cellules, société de production audiovisuelle et interactive, avec une équipe pluridisciplinaire : collaborateurs, journalistes, professionels de l’internet, de l’audiovisuel, de l’animation et du graphisme. La rédaction de Digup est ouverte à des spécialistes de chaque discipline, qui interviennent pontuellement pour garantir une approche non cloisonnée, approfondie et critique. Editeurs : Emmanuel Dumont, Samuel Rousselier, Théo Guibal, Thomas Laget et Yves Geleyn. Read this article in English.
En savoir plusPhilippe Constantinesco et Dorian Gourg ont fondés Zurich29 en 2005. Le duo s’est fait connaître en animation et en print grâce à un style d’illustration mixte à la fois tendance et déjanté.
Vous êtes mentionné sur pas mal de blogs parce que vous avez une production d’illustrations et d’animation particulièrement sympa, mais en fait, Zurich29, c’est quoi ?
Notre nom « Zurich29 » correspond à l’adresse de nos débuts, lorsque nous étions à Strasbourg, nous avions nos bureaux au 29 rue de Zurich.
Pour ce qui est de notre activité, Zurich29 est un studio de graphisme et d’illustration spécialisé dans le motion graphics. Nous travaillons pour différents clients et agents mais nous sommes également nos propres commanditaires lors de créations personnelles.
Vous êtes deux créatifs et vous travaillez en équipe, est-ce toujours simple et naturel ? Vous arrive-t-il de travailler avec d’autres créatifs ? Comment ça se passe ? Et de façon générale, quels avantages et inconvénients voyez-vous dans le travail d’équipe ?
Nous aimons le fait de mélanger les techniques et les styles. On pourrait dire qu’il s’agit d’une sorte de « ping-pong graphique ». Donc quand c’est possible, nous bossons à deux et mixons nos idées et nos envies sur le même projet, mais il arrive aussi très régulièrement de travailler sur des projets séparés. C’est notamment le cas chez MTV, nous avons chacun des habillages différents à faire.
Nous avons eu quelques occasions de bosser avec d’autres créa (pour des boulots d’animations comme pour des boulots de print), mais ces occasions devraient se faire plus souvent dans un futur proche…
Les avantages de bosser en équipe c’est de faire évoluer une image, chacun la pousse un peu plus jusqu’à essayer de convenir au mieux au souhait du client, ça permet d’avoir un avis très rapidement de quelqu’un qui a du recul lorsque on travail sur des boulots séparés, la confrontation des univers…
Au niveau inconvénients, il faut arriver sur une même longueur d’ondes au final avec tous les compromis que ça implique…
Y a t’il une place pour l’ego lorsqu’on travaille à deux ?
Bien sûr si ce n’était pas le cas je crois qu’il faudrait se séparer tout de suite, on ne cherche pas forcément à équilibrer la part de création de chacun dans un projet, sauf si celui-ci suscite la même motivation des 2 cotés auquel cas l’implication se fait naturellement.
Mais c’est aussi très satisfaisant pour son ego de construire quelque chose en équipe… et puis on est pas toujours 2 sur les mêmes projets comme il est dit plus haut c’est aussi important de travailler séparément.
Lorsque Zurich29 travaille pour MTV, c’est plutôt « carte blanche » ou tout est bien validé en amont ?
Ca dépend, en général nous avons un brief, on commence à réfléchir, à gratter quelques idées, faire un storyboard si nécessaire et travailler quelques images de références afin de présenter l’univers graphique de l’habillage. À partir de là, le Directeur Artistique est invité à voir nos propositions, à rediriger s’il faut, ensuite on passe à la prod et on fait la validation finale part de Directeur des Programmes avant la diffusion antenne.
Il est vrai que très souvent on a carte blanche, tant qu’on reste dans un univers cohérent avec l’esprit de la chaîne MTV ( Hip Hop, R’n B, street culture ), MTV idol ( Vintage, années 90 ) ou MTV pulse ( Rock ).
Vous semblez avoir une imagination particulièrement libérée, mais quelles sont vos sources d’inspiration ?
On puise un peu dans tous les domaines, dans toutes les cultures et dans toutes les époques, si on multiplie le nombre de domaines artistiques par le nombre de cultures et d’époques on obtient un très grand nombre de sources d’inspirations …
La recherche de nouvelles sources d’inspiration vous demande t-elle une organisation particulière ? Est-ce que votre blog y contribue ?
Ca ne demande pas vraiment une organisation, c’est naturel, on va sur des blogs, voir des expos, on ouvre des bouquins, on discute avec d’autres graphistes, on échange des liens, des noms etc… Il est vrai que notre blog y contribue ! C’est toujours plaisant de faire partager des « découvertes » ou montrer un travail que l’on apprécie.
Vous êtes certainement à l’écoute des tendances ? (également dans d’autres domaines que le graphisme ?) Est-ce important de votre point de vue ? Qu’y trouvez-vous actuellement ?
Tout à fait, on regarde beaucoup ce qui se fait actuellement au niveau des vêtements, du cinéma, de la musique, de la pub, du jeu vidéo, des expositions, du Hi Tech, on regarde quels genres de boutiques marchent et ce qu’ils proposent que ça ai un lien direct ou pas avec le graphisme car ça nous permet d’avoir de la « matière première » à interpréter pour nourrir nos images, et je crois que tous ces domaines interagissent entre eux.
Bien, mais finalement qui décide des tendances, ceux qui produisent, ceux qui vendent ou ceux qui achètent, ou d’autres… ?
Après 2 heures et demi de réflexion j’ai décidé de passer à la question suivante…
Et avec Zurich29, quelle est votre actualité ?
Un peu flou pour le moment, on ne sait pas si on va rester chez MTV un an de plus mais on va certainement s’investir dans d’autres projets personnels qui nous tiennent a cœur depuis longtemps comme travailler avec des marques de vêtements et élargir nos domaines d’activité et « s’exporter » un peu plus…
Pour terminer, comment voyez-vous l’avenir de votre métier ?
Nous pensons qu’être pluridisciplinaires ne peut qu’être bénéfique pour nous et nous nous efforçons de toucher à des choses diverses et variées pour ne pas se cantonner à un domaine et donc s’épuiser trop vite.
Il reste beaucoup de choses à faire que ce soit en graphisme en illustration ou en motion graphic et beaucoup de médias à explorer…
Zurich29 aime…
Phil :
Musique : Radiohead, Necro, Roots Manuva, MF Doom & Madlib, The Faint, The Roots, UNKLE, Xploding Plastix, One Self, Ratatat, Erik Truffaz,…
Livres : David Goodis, Edward Bunker, Andreï Kourkov, Boris Vian, James Lee Burke …
Type design : Fette Fraktur, typo à la main, Avant-Garde, …
Designer –illustrateur – Motion Designer – Artistes : James Jean, Stéphane Manel, James Roper, One Size, I Am Static, Vetor Zero, Psyop, Nexus, 1st Ave Machine, Egon Schiele, Jenny Saville, Ernest Pignon Ernest, …
Dorian :
Musique : Prefuse 73, Peter Bjorn & John, Queens of the stone age, Peaches, CSS, Katerine, Poni Hoax, Tarwater, White rose movements, Beasty boys, Thom Yorke, Deftones, Wax tailor, Fisherspooner, Vitalic, Saul Williams, Jacques Brel, Arthur H, Hot chip, The go find, Roots Manuva, The faint…
Livres : Herbert Liebermann ( Necropolis, Le tueur et son hombre, La nuit du solstice ), Caleb Carr ( L’alieniste ), Jonathan Littell ( Les bienveillantes ), Terry pratchett ( Le disque monde )…
Type design : Helvetica, Fette fraktur, typos dessinées.
Designers : Couscous kid, Adhemas, Surpy, Karol Kolodzinski, Burn everything…
Illutrateurs / peintres : Zenvironments, Kozyndan, Mark Ryden, Bacon, Basquiat, Doze Green et beaucoup d’artistes de la gallerie BLK/MRKT
Motion designers : One size, Qube Konstrukt, Dform1, Lobo, Dstrukt, Post panic, Psyop, Nailgun, Buck…
Stardust est une société de production créative et souvent primée, spécialisée en motion design, animation, effets spéciaux et émissions « live ». Dirigé par Jake Banks, les bureaux de Stardust à Santa Monica et New York redéfinissent continuellement la création de publicités, clips vidéo et présentations. Leurs récentes réalisations incluent des projets pour des agences de pub, des marques et des artistes parmi les plus grands.
Peux-tu nous présenter Stardust Studios ?
Étant étudiant à l’Otis College of Art and Design de Los Angeles, je me suis dirigé vers le graphic design et l’animation. Lorsque j’ai été diplômé en 1995 et fraîchement à la recherche d’un emploi à LA, le marché du travail était alors très marqué par la révolution micro-informatique dans le design et l’apparition de nouveaux logiciels comme Adobe After Effects. Assez naturellement, en travaillant avec les principales sociétés de motion graphic à LA, j’ai eu la chance de pouvoir contribuer à façonner le terrain du motion design à ses débuts. J’ai atteri à Fuel en 1998 comme un de leurs tous premiers designers, et j’ai commencé à prendre mon indépendance en 2000, pour créer Stardust en Mai 2002. Aujourd’hui, Stardust est une société de production créative et plusieurs fois primée, spécialisée en motion design, animation, effets spéciaux et tournages « live ». Nos studios de Santa Monica et New York ont pour but de continuellement renouveler la création de publicités, d’émissions, de clips et de présentations vidéos. Nos travaux récents inclus des projets pour des agences de pub, des marques et des artistes parmi les plus grands.
Combien de permanents Stardust emploie-t’elle ? Combien de directeurs artistiques, de designers, d’animateurs ?
La réponse à cette question change chaque jour, mais nous sommes environ 20 dans chaque bureau, avec deux directeurs de création à LA et un à New York, et cinq ou six directeurs artistiques sur chaque côte.
Tu as dit que le nouveau business model consiste à concentrer les talents et les possibilités en un seul endroit (c’est bien sûr le grand intérêt des ordinateurs personnels dans les métiers de production). Est-ce que l’efficacité vient aussi du fait que des teams seniors soient très habitués à travailler ensemble, de façon à produire très rapidement les meilleurs projets ? Y a-t’il nécessairement une complicité à trouver dans les petites équipes ?
Si tu as les bons talents de création et de production rassemblés, et qu’ils ont de bonnes habitudes de collaboration, c’est évidemment le meilleur scénario pour produire un résultat brillant.
Est-ce que Stardust a des process de management particuliers pour l’innovation ?
Une recherche solide et beaucoup d’expérimentation en amont sont cruciales, puisque cela donne le ton de tout projet.
Stardust est une société très innovante mais il semble que les styles sympas se répandent rapidement pour être ensuite copiés partout dans le monde. Il est donc nécessaire de se renouveler. Comment s’effectuent les veilles de tendances dans votre activité ?
Essenciellement, nous créons un projet après l’autre qui nous inspire et amène nos talents à un nouveau niveau et dans des directions différentes, nous faisons en sorte de redéfinir notre esthétique et nos idées dans un sens qui nous plaise ainsi qu’à nos clients. Plus spécifiquement, chaque personne de nos équipes à ses propres façons de rechercher et mettre à jour ses perspectives, de la sorte il est peu de chose qui se passe dans l’univers du design et qui ne parvienne à nous d’une façon ou d’une autre.
Stardust a un superbe portfolio de publicités montrant la maîtrise de toute sorte d’effets (collage, 3D, 2D,…), y a-t’il une tendance de style dont tu peux nous faire part ?
Dans les années à venir, selon mon opinion, les gens ne rechercheront pas d’effets ou de typographie générés par ordinateur, ils chercheront plus de nouveaux types de travaux traditionnels reflétant plus l’histoire de l’art et du design ou l’expérimentation de nouvelles cultures; cela sera plus un grand mélange de différentes cultures et de différents supports.
Je crois que les storyboards ne sont plus fait à la main en raison de la sophistication des concepts. Cependant quel est le degré de sophistication nécessaire à une presentation client ? Qu’est-il montré à ce stade et combien de temps cela prend-il de juste préparer un projet en réponse à un appel d’offre ?
La seule nécessité de nos storyboards est simplement de refléter efficacement les idées et les styles que nous avons en tête pour un projet donné. Évidemment, cela signifie que certains projets nécessitent des storyboards plus sophistiqués que d’autres. Si vous regardez les travaux finalisés de stardust cela vous donnera une idée assez précise des storyboards qui auront été nécessaires…
L’ancien site Stardust.tv était superbe, pourquoi l’avoir refait ?
Merci pour ce compliment sur notre ancien site, j’espère que tu aimes aussi le nouveau. Le but en redessinant ce site était essentiellement de mieux représenter le travail de la société. Nous sommes très fiers de notre contenu et de nos créations aussi nous avons pensé que ce nouveau look en ferait une meilleure présentation. Les feedbacks montrent que beaucoup de gens sont d’accord avec nous.
Sur quels projets travaillez-vous actuellement ?
Merci pour cette question. Nous travaillons essentiellement sur des publicités pour de grandes agences internationales, ainsi que sur des installations vidéo de très haut niveau et d’autres projets intéressants. Nous vous tiendrons informés au fur et à mesure, et nous apprécions votre intérêt.
Merci Jake, et merci à Roger Darnell qui a rendu possible cette interview.
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Laundrymat.tv est un studio de design et image animée installé à Los Angeles. Leur activité est concentrée sur le design, l’illustration, l’animation, le direct et les effets spéciaux et ce pour des réalisations en publicité, clip videos, posters et même du vêtement. La liste de leurs clients inclus : Wrigleys, Nike, Virgin, The Cool Kids, Mountain Dew, MTV, VH1, Zune arts et Stussy pour n’en citer que quelques uns. Ils ont aussi travaillé avec des artistes comme Chris Brown, Julianne Hough, John Legend, Anais, and The Cool Kids en clip ou pub vidéo ou imprimée. Jetez un coup d’oeil à leur reel ci-dessous ! Read this article in English.
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