Amanda Elizabeth Joseph est une jeune peintre américaine de Fort Wayne. Elle n’a pas encore de site personnel donc je vous oriente vers une page que lui consacre le magazine Blue Canvas. Ses peintures sont très spectaculaires avec un travail hyper-réaliste du portrait.
Elodie est une illustratrice française qui travaille toujours en traditionnel avant de colorer ses dessins sur ordi. Après avoir travaillé 3 années pour le dessin animé, elle décide de se lancer en free-lance. Ses illustrations ont été exposées aux USA, Canada et en France. Elle a travaillé entre autres pour Cosmopolitan, So’ Chic magazine et Paulette magazine. Elodie est représentée par creasenso.fr en france et par Illustration Room en Australie.
Jaimie Warren est une artiste et photographe de Kansas City, Missouri. Elle crée d’étonnantes séries, mélange d’humour, d’auto-portraits et de choses très variées avec un style trash, réaliste et très libre. Les compositions sont plus ou moins subtiles et théatrales, on y voit de la nourriture, des portraits ou des soirées, dans une relative intimité et un sens assez particulier de la mise en scène (les photos les plus travaillées me semblent un peu dissimulées au milieu d’une production hyper-spontané dont l’ensemble est très intéressant). Jaimie Warren est représentée par Higher Pictures à New York. Elle a eu des expos ainsi que des publications un peu partout à travers le monde.
Telmolindo est Matthieu Appriou, illustrateur et graphiste français. Il a eu de nombreuses publications sur différents blogs ces 5 ou 6 dernières années et son site est régulièrement mis à jour. Un style graphique puissant, avec un joli trait et fort en couleur…
Vincent Tavanoest un graphiste français très actif qui a commencé avec des illustrations mixant son goût pour le hip-hop avec de la typo et des touches jazzies, il a ensuite développé un style personnel en photo argentique puis suivi des cours de développement web… En 2010, il crée « 70 folk », un studio de création à Paris. Vincent Tavano est aussi connu sous les pseudos de Jazzy Vince, ou Oneblock avec des influences aussi variées que la poésie, la musique ou les arts visuels.
Asger Carlsen est un artiste danois basé à New-York. Dans ses photo-montages, les animaux deviennent à moitié humains, certaines personnes ont deux têtes et vous vous retrouvez ainsi naturellement dans une sorte de dimension hallucinatoire.
En utilisant une palette de noir et blanc plutôt vintages, Asger Carlsen nous transporte dans une réalité parallèle. Cette perspective perturbante du quotidien donne aux séries une dimension visionnaire et originale. “Il n’y a rien d’ordinaire dans ces photos mis à part la composition entière.”
Stéphane Manel est connu pour ses illustrations mode et musique. Il a réalisé il y a quelques années de fameuses pochettes de disque pour de nombreux labels dont une collaboration fructueuse avec Tricatel. Sa ligne simple à l’esthétisme soigné a évolué pour devenir parfois minimaliste : juste quelques traits noirs pour de magnifiques portraits inspirés par Gruau… A redécouvrir.
Pierre Beteille a été directeur artistique et web designer pendant 10 avant de se consacrer à sa passion et devenir photographe spécialisé dans la retouche et la manipulation d’images. Il a travaillé durant 3 années pour le prestigieux Studio Harcourt et a réalisé de nombreuses retouches pour le photographe Eric Lafforgue. Dans sa série « livres » Pierre Beteille effectue un travail spectaculaire sur la notion d’auto-portraits avec beaucoup d’interventions sur l’image. Une partie de son savoir-faire est visible dans la section « making of ». Pierre Beteille a été publié dans le Times, Geo Saison, National Geographic Traveler, La Stampa, Get Lost et différentes publications de Lonely Planet. Pierre Beteille est également présent sur iFolio, une appli iPad et iPhone gratuite qui rassemble plusieurs portfolios de photographes, développée par Hervé Péroteau.
Christophe Beauregard est un photographe, qui au-delà du process photographique, interroge les notions de double, d’artifice, les jeux de language et les dispositifs sensoriels (musique, lumière) utilisés ou inventés par des anonymes. Cela donne des séries d’images qui ne sont pas spontanées, mais le résultat d’une réflexion et d’une composition préméditée. C’est pourquoi il dit que ses photos sont faussement rassurantes et faussement sages.
Dans la série « chirurgies » il ne montre pas l’intervention, pas de cicatrice ni d’image « avant et après », il se contente de photographier des visages anonymes tous retouchés en chirurgie. (Manual of Aesthetic, 2005, Editions Filigranes).
Dans une autre série il s’intéresse aux SDF et produit des images composées avec des acteurs. ce faisant, il confronte un langage pictural et un état de perception, questionnant ainsi la production d’images dans une rhétorique de media. Cette série montre différentes mise en scène de personnes pauvres. Une fiction publiée dans le livre « Semantic tramps » Editions Filigranes (2008), avec un texte d’Arlette Farge. Il y a quelques temps, Christophe Beauregard entreprend de shooter des anonymes, utilisateurs de terminaux mobiles (MP3 players, laptops, consoles games …). Il leur demande alors de poser sans leur appareil… (série « Technomades », publiée à l’occasion du collectif Europe-Ladder 27 dans Transphotographic press / Signatures) Aujourd’hui Christophe Beauregard mène en parallèle une carrière artistique avec des collaborations pour divers magazines.
Lou Ros est un artiste français qui a commencé la peinture à 17 ans. Il a commencé par réaliser des graffitis dans la rue avec quelques amis avant de se concentrer sur des œuvres plus complexes, plus sophistiquées et plus personnelles. Il est auto didacte et dit préférer la force dans l’art plus que la beauté. Lou Ros est intéressé par la danse, le mélange de mouvement et de poésie, mais j’aime particulièrement ses portraits qui sont à la fois maîtrisés et improbables.
