Caitlin Worthington est une très très jeune photographe originaire de Perth, en Australie. Elle a obtenu son diplôme en photographie en 2009 et son portfolio est déjà bien rempli d’images superbes et très inspirantes ! Caitlin Worthington a déjà obtenu de nombreuses parutions à travers le monde et se dit prête à faire de grandes choses… On la croit.
Jaimie Warren est une artiste et photographe de Kansas City, Missouri. Elle crée d’étonnantes séries, mélange d’humour, d’auto-portraits et de choses très variées avec un style trash, réaliste et très libre. Les compositions sont plus ou moins subtiles et théatrales, on y voit de la nourriture, des portraits ou des soirées, dans une relative intimité et un sens assez particulier de la mise en scène (les photos les plus travaillées me semblent un peu dissimulées au milieu d’une production hyper-spontané dont l’ensemble est très intéressant). Jaimie Warren est représentée par Higher Pictures à New York. Elle a eu des expos ainsi que des publications un peu partout à travers le monde.
Alvaro Villarrubia est un photographe espagnol qui a commencé dans les années 80 avec des portraits de pop stars, depuis il ne cesse d’avoir des parutions comme dans Art in America, Paris match, French Vogue, Marie-Claire and Elle Italy, Vision China, Neo2 Spain et il travaille pour des clients comme A-style, Levi’s, SwatchAthos Lombardini…
Vincent Tavanoest un graphiste français très actif qui a commencé avec des illustrations mixant son goût pour le hip-hop avec de la typo et des touches jazzies, il a ensuite développé un style personnel en photo argentique puis suivi des cours de développement web… En 2010, il crée « 70 folk », un studio de création à Paris. Vincent Tavano est aussi connu sous les pseudos de Jazzy Vince, ou Oneblock avec des influences aussi variées que la poésie, la musique ou les arts visuels.
Asger Carlsen est un artiste danois basé à New-York. Dans ses photo-montages, les animaux deviennent à moitié humains, certaines personnes ont deux têtes et vous vous retrouvez ainsi naturellement dans une sorte de dimension hallucinatoire.
En utilisant une palette de noir et blanc plutôt vintages, Asger Carlsen nous transporte dans une réalité parallèle. Cette perspective perturbante du quotidien donne aux séries une dimension visionnaire et originale. “Il n’y a rien d’ordinaire dans ces photos mis à part la composition entière.”
Samuel Cockedey est un photographe Français et artiste vidéo installé à Tokyo. Il a réalisé de superbes séries comme « bones » au sujet des épaves de voiture dans les campagnes en Amérique, Australie et en Inde. Samuel Cockedey utilise de subtils tilt-shift. La série « Japan » est aussi un portfolio de voyage intéressant. Samuel vient de mettre à jour son site avec de nouvelles photos.
Pierre Beteille a été directeur artistique et web designer pendant 10 avant de se consacrer à sa passion et devenir photographe spécialisé dans la retouche et la manipulation d’images. Il a travaillé durant 3 années pour le prestigieux Studio Harcourt et a réalisé de nombreuses retouches pour le photographe Eric Lafforgue. Dans sa série « livres » Pierre Beteille effectue un travail spectaculaire sur la notion d’auto-portraits avec beaucoup d’interventions sur l’image. Une partie de son savoir-faire est visible dans la section « making of ». Pierre Beteille a été publié dans le Times, Geo Saison, National Geographic Traveler, La Stampa, Get Lost et différentes publications de Lonely Planet. Pierre Beteille est également présent sur iFolio, une appli iPad et iPhone gratuite qui rassemble plusieurs portfolios de photographes, développée par Hervé Péroteau.
Clement Gino est un réalisateur français, photographe et illustrateur. Il est principalement influencé par la nature, la musique pop/folk, les expérimentations visuelles et le café. Ses vidéos sont stylées, à la fois sensibles et lumineuses. Il dit aimer la rencontre de nouveaux groupes, de nouveaux mannequins, de nouveaux graphistes. Clement Gino est disponible en freelance pour le publicité, le film corporate, ou le clip vidéo, mais aussi la photo…
Christophe Beauregard est un photographe, qui au-delà du process photographique, interroge les notions de double, d’artifice, les jeux de language et les dispositifs sensoriels (musique, lumière) utilisés ou inventés par des anonymes. Cela donne des séries d’images qui ne sont pas spontanées, mais le résultat d’une réflexion et d’une composition préméditée. C’est pourquoi il dit que ses photos sont faussement rassurantes et faussement sages.
Dans la série « chirurgies » il ne montre pas l’intervention, pas de cicatrice ni d’image « avant et après », il se contente de photographier des visages anonymes tous retouchés en chirurgie. (Manual of Aesthetic, 2005, Editions Filigranes).
Dans une autre série il s’intéresse aux SDF et produit des images composées avec des acteurs. ce faisant, il confronte un langage pictural et un état de perception, questionnant ainsi la production d’images dans une rhétorique de media. Cette série montre différentes mise en scène de personnes pauvres. Une fiction publiée dans le livre « Semantic tramps » Editions Filigranes (2008), avec un texte d’Arlette Farge. Il y a quelques temps, Christophe Beauregard entreprend de shooter des anonymes, utilisateurs de terminaux mobiles (MP3 players, laptops, consoles games …). Il leur demande alors de poser sans leur appareil… (série « Technomades », publiée à l’occasion du collectif Europe-Ladder 27 dans Transphotographic press / Signatures) Aujourd’hui Christophe Beauregard mène en parallèle une carrière artistique avec des collaborations pour divers magazines.
Benoit Paillé n’aime pas être catalogué, alors disons qu’il n’est pas photographe, il est juste un autodidacte qui crée des images extraordinaires. Après des études plutôt scientifiques, il choisi la photo pour exprimer un point de vue personnel sur la société. Benoit Paillé montre un certain goût pour la street life et ses images les plus impressionnantes sont des portraits d’étrangers qu’il a rencontré dans la rue. Avec un style assez réaliste, il traque toute la beauté des gens ordinaires dans les lieux les plus anonymes des grandes villes. Benoit Paillé propose des ateliers de photo et de Photoshop (astuces, retouches…) dans le monde entier, il en profite d’ailleurs pour voyager et rencontrer… des inconnus.
