Zip est un studio de création londonnien avec 12 ans d’experience sur de très différents secteurs allant de l’industrie musicale aux Nations Unis… Réponse créative sur tous les supports. Read this article in English.
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Markus Moström Design est un studio de création installé à Stockholm avec une clientèle internationale depuis 1997. Les clients sont des PME, institutions culturelles, commerces et artistes. Markus Moström Design est spécialisé en identité visuelle avec une large gamme de réalisations graphiques dans différents secteurs. Read this article in English.
Mostlywanted, le portfolio de l’illustrator et graphiste anglais Tom Bagshaw en est à sa cinquième réincarnation. Après le succès des précédentes versions, mostlywanted s’offre un nouveau look et une meilleure navigation. Le « journal » rassemble des techniques, croquis, et on peut y voir de nouveaux travaux avant qu’ils soient postés sur le site… Les travaux sont séparés en deux « livres », qui montrent une évolution chronologique du style. Tom Bagshaw est également graphiste et intervient sur de l’identité d’entreprise, du projet print ou web qui sont réunis dans la rubrique « Other ». Read this article in English.
kult House est le portfolio de Josh Rhode, un designer/réalisateur de 24 ans qui travaille principalement en motion design pour le web. Son travail est dynamique, richement illustré et techniquement ambitieux. Sa polyvalence le mène à gérer des projets depuis les premières esquisses jusqu’à la production. Réalisateur expérimenté sur les questions techniques ou visuelles, il aime apporter des solutions créatives aux contraintes de ses clients. Josh holds est lead designer chez R/GA New York. Read this article in English.
Bleed est un studio de création basé à Olso en Norvège et qui bénéficie d’une audience internationale. Fondé en 2000 par des passionnés ayant des backgrounds en graphisme, publicité et technologies. Bleed est donc une équipe de créatifs intervenant sur des projets artistiques, de l’identité pour des marques internationales, du web ou du print et même de l’illustration. Bleed présente un mix de cultures et de disciplines dont le but est de challenger les conventions actuelles. C’est, en Norvège, l’agence la plus récompensée. Read this article in English.
Akalmy.com est le potfolio de Philippe Doumbia. Ce directeur artistique travaille autant pour le print que pour le web, jouant aisément avec Flash et Action Script. Ses travaux mélangent la photo, la peinture et l’ordinateur. Certaines compositions ont un style délicieusement rétro, d’autres sont plus abstraites avec des matières uniques et de belles ambiances. Akalmy est également un blog très intéressant ainsi qu’un annuaire de ressources créatives. Read this article in English.
28 Septembre 2007
Partfaliaz interview L’illustre Fabrique
Arnaud Kermarrec-Tortorici et Fabrice Pellé ont créé L’illustre Fabrique en 2004. Ce duo de graphistes polyvalents et talentueux a une importante production de travaux très variés dans le domaine culturel. Profondément investis dans leur culture locale, ces deux Bretons voient leur popularité s’étendre bien au-delà.
De nombreux blogs vous citent de façon élogieuse et pourtant on ne trouve pas d’infos vous concernant sur le net… Parlez-nous un peu de votre parcours, votre duo, votre attachement à l’Ouest ?
Arnaud : Nous sommes plutôt autodidactes. J’ai étudié aux Beaux-Arts de Brest, mais en section Design. Mes premières réalisations ont été des affiches de concert, mon implication dans la musique m’a amené à faire quelques jaquettes et graphismes pour des groupes. C’est comme ça que j’y ai pris goût.
Fabrice : J’ai fait une école de graphisme pitoyable (privée). Les petits boulots m’ont amené à travailler en imprimerie (éxé). En parallèle, j’ai constitué un book, que j’ai présenté aux agences locales. Triptyck, un studio actif dans le milieu culturel m’a engagé. Quant le studio a eu besoin d’un second graphiste, le choix d’Arnaud s’est imposé. C’est comme cela qu’après avoir partagé des scènes de rock locales, nous avons commencé à travailler ensemble (2003). Triptyck a cessé son activité. Nous avons choisi le statut d’indépendant et la collaboration au sein d’un collectif. L’illustre Fabrique est née en juin 2004. Si notre situation géographique a une influence sur nos créations, nous n’en avons pas conscience. Nous aimons tout simplement notre cadre de vie.
Pourquoi ce nom « L’illustre Fabrique » ?
Ce petit jeu de mot entre l’illustration et la fabrication nous a plu pour son côté désuet et son autodérision.
J’ai remarqué que vos travaux n’ont qu’une signature, comment s’effectue votre collaboration ? Quels avantages et inconvénients voyez-vous à un travail à deux ?
Nous travaillons la plupart du temps séparément. En fonction des envies et de la disponibilité, nous nous répartissons les projets.
Les créations à deux sont encore exceptionnelles, nos premières expérimentations sont enthousiasmantes et nous espérons en faire plus à l’avenir.
La richesse de vos réalisations est impressionnante d’ailleurs il m’a semblé impossible d’attribuer un style ou au moins une affinité graphique à l’un ou l’autre, vous arrive-t’il de solliciter d’autres artistes ou bien êtes-vous à l’origine de toutes vos prods icono ?
Nous affirmons complètement notre disparité. C’est un privilège de pouvoir changer de style en fonction de notre inspiration face à la commande. Nous réalisons nos images entièrement nous-même. C’est exigeant mais très gratifiant. Finalement, c’est ce qui constitue notre liberté.
Quelles sont vos sources d’inspiration favorites ?
La réflexion à partir de champs léxicaux (liste de mots en rapport avec le thème). La décantation inconsciente (surréalisme). Et la peinture, le cinéma, la bande dessinée, les autres graphistes et illustrateurs…
Y a-t’il une tendance que vous voyez se profiler pour l’avenir ?
Fabrice : J’ai envie de faire de l’illustration, mes clients me commandent des photos : je pense que c’est un complot !
Arnaud : Non.
Sur quoi travaillez-vous actuellement ?
Fabrice : Une installation photographique, la communication du Festival Européen du Film Court de Brest, des recherches personnelles.
Arnaud : Les 100 ans de l’École Supérieure d’Art de Brest, les programmes d’une salle de concert, le Run Ar Puñs (projet commun), et en suspens, un gros boulot de charte graphique et la communication d’une compagnie de danse.
Que faites-vous lorsque vous ne travaillez pas ?
Quand on ne travaille pas… Fabrice : De la planche à roulettes, j’invente des noms de groupe et je me répète qu’il faut que je joue plus de la batterie. Arnaud : Je passe du bon temps avec ma femme, nous organisons des concerts, je fais de la batterie dans un groupe de rock, j’aimerais bien ressortir ma guitare…
Avez-vous planifié une mise à jour de votre site ?
Oui… et non ! On a du mal à trouver le temps nécessaire.
Les favoris de L’illustre Fabrique
Musique :
31 Knots / Lack/Pinback / Fugazi / Battles / The Ex / Einstürzende Neubauten / John Vanderslice / John Frusciante / Zu / Depeche Mode / Television / Dead Kennedys / Ziggy Stardust / Grandaddy / Parts and Labour / Refused…
Cinéma :
Punch Dunk Love (Paul-Thomas Anderson) / Andreï Roublev / 6 Feet Under / Mulholland Drive / Dead Man…
Littérature :
Simon Vestdjik / Antonin Artaud / Blutch / Kennedy Toole / Brautigan / Strindberg…
Autres :
Nos amoureuses, nos maison et nos animaux, les réunions à vélo et les goûters, Ocean Howell, Mark Gonzales…
Artistes :
Stephan Sagmeister / Nate Williams / Mattotti / Marino Marini / Mickael Ackerman / Rip Hopkins / Andreas Hykade / Shelton Sheppard / Nigel Evan Dennis…
Peter Holub est un graphiste polonais de 25 ans. Il est actuellement étudiant en graphisme à l’Académie des Beaux-Arts de Wrocław. Depuis 2006 le travail de Peha a été publié dans plusieurs sites et magazines d’arts graphiques. Peter Holub a un style très mature et impressionnant qu’il s’agisse de logo, illustration, print ou travaux traditionnels. Read this article in English.
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