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Partfaliaz interview Maï Lucas, photographe et street-culture lover

Antoine — Sun, 11 Jul 2010 13:21:48 +0000

Maï Lucas est photographe. Une magnifique personnalité avec très peu de présence sur internet et nous sommes fiers qu’elle nous ait accordé cette interview…
Maï est une observatrice des styles et de la créativité que les jeunes utilisent pour « briller » dans les rues des grandes villes. Plongée dès le plus jeune âge dans un mix culturel branché, elle crée aujourd’hui des images très inspirée par la scène hip-hop qu’elle a fréquenté étroitement depuis son émergence dans le New-York des années 80.
Lisez l’interview de Maï Lucas ou jetez un oeil sur son portfolio : Askmyagent.

Maï Lucas, France-USA, photographe et street-art lover

Antoine — Sun, 11 Jul 2010 07:49:37 +0000

Les « sous-cultures » ont toujours été un moyen de renouveler la création.

Maï Lucas, photographe expérimentée, est également une observatrice attentive des styles et de la créativité avec lesquels les gens s’efforcent de briller dans les rues des grandes villes. Elle a très tôt été plongée dans un métissage culturel très créatif et aujourd’hui elle crée de superbes images inspirées par la street culture. Maï est representée par Askmyagent.

4 juillet 2010 – © Maï Lucas.

Bonjour Maï. Tu as grandi à Paris où tu as également commencé ta carrière de photographe. Est-ce que tu peux nous parler de tes premières expériences artistiques ainsi que ton parcours personnel ?
J’ai grandi dans le centre de Paris et j’ai eu la chance de fréquenter très jeune une population très créative dans le quartier des Halles. C’était une sacrée équipe de personnalités branchées comme Mondino, Jean Paul Gaultier, Maida et Serge Kruger aux “Bains Douches.”

A 18 ans je suis assistante de Stéphane Sednaoui, Nick Knight et Satoshi, je découvre New York et la culture hip hop émergente… C’est l’époque de LL Cool J, Public Enemy, Afrika Bambaataa, Eric B and Rakim et Monie Love… Alors immédiatement je tombe amoureuse de cette culture et je commence d’incessants aller-retours entre New York et Paris. En même temps, à Paris, je fais des reportages pour la presse ado et aussi des portraits de musiciens.

A partir de là, j’essaie de développer un style qui mélange la street culture, la mode et aussi la vie de tous les jours. J’ai toujours souhaiter faire quelque chose de réel, quelque chose à quoi les gens pourraient s’identifier. Depuis j’ai étendu mon travail à la mode, la pub, la musique et l’art.

Donc ton travail personnel est très influencé par la street culture. Mais quel fut réellement le déclic : l’intérêt pour le hip-hop ou bien cette considération sociale qui apparaît dans tes images ?
J’ai découvert le hip hop à 16 ans. J’ai senti une grande forme d’énergie et de métissage où il était permis à chacun d’exister et d’exprimer ses propres aspects créatifs. De nouveaux codes étaient inventés chaque jours… Filles et garçons de toutes origines se respectaient et étaient même bienvenus pour apporter de l’énergie à cette culture naissante. A New York, j’ai rencontré toutes les figures de la scène : de Afrika Bambaataa jusqu’à Ghostface Killah, en passant par A Tribe Called Quest, Smif N Wessun… Ce que j’aimais c’était cette liberté d’inventer de nouvelles règles pour briller. J’ai toujours aimer les « sous-cultures » pour leur capacité à influencer le cours des choses.

Les « sous-cultures » ont toujours été un moyen de renouveler la création, à condition d’être ouvert et de savoir les observer.

Est-ce que tu voyages beaucoup ? Quels sont les endroits où tu aimes aller et ceux que tu aimerais découvrir ?
J’ai beaucoup voyagé parce que je trouve mon inspiration dans des cultures différentes. Aujourd’hui j’ai deux filles et j’essaie d’être là pour elles… cependant je continue mes allers et retours entre Paris et New York.

Je suis une grande fan de la culture « roots » qui est plus régie par les personnalités plutôt que par l’argent. En regardant bien on trouve de belles choses partout…

J’ai lu quelque part que tu te rends chaque année au Festival de Jones Beach, Long Island. Pourquoi ça ?
Lorsque j’ai commencé à photographier la culture hip hop à New York, j’ai découvert cet événement appelé « Greek Fest » à Jones Beach où tous les quartiers de New York se rassemblaient. C’était le seul grand rassemblement Africano-Américain de hip hop.

Un endroit extraordinaire et c’était génial d’y aller pour regarder les gars et les filles au top de leur look… Il n’y avait pas mieux pour savoir ce qui se passait dans la street culture. Années après années, j’ai vu arriver les nouvelles modes, les styles les plus chauds, les tendances d’avant-garde, etc. ce qui se passait réellement dans la rue. Jones Beach c’est le baromètre du hip-hop Africano-Américain !

Ton travail est détaillé, coloré et aussi original par ses points de vue renouvelés, mais comment définirais-tu ton style ? Ta personnalité créative ?
J’aime la vie. Je pense que les gens sont étonnants. J’ai la chance de voir beaucoup de beauté dans la vie et beaucoup de belles personnes autour de moi alors j’ai décidé de leur rendre hommage… en essayant de faire de belles images pour communiquer mon amour et mon admiration, afin que d’autres les voient.

Lorsque je parle de beauté, il ne s’agit pas de quelque chose de superficiel… Je parle de beaux êtres humains qui me touchent. La vie est remplie de petits détails qui peuvent vous combler, si vous savez les reconnaitre. J’observe la vie et ce qui me séduira. Lorsque cela arrive, je prends une photo pour partager ces petits moments de perfection. J’adore photographier en argentique et prendre le temps de regarder et sentir ce qui se passe.

J’aime la couleur des lumières et comment cela peut créer un instant particulier. Je suis toujours touchée par les personnes que je photographie. Chaque image réussie est un moment réussi.

De nos jours les choses vont trop vite. On construit des rêves sur des illusions et nous oublions que la vraie vie a une force plus profonde… qui est notre fondation.

Et à propos de la mode ? Aujourd’hui les stylistes sont très attentifs à ce qui se crée dans la rue, pense-tu être un témoin privilégié des nouvelles tendances ?
Je pense que la mode commence avec le souhait de séduire ou de participer à la vie en présentant le meilleur de soi-même, sans marque particulière, mais simplement la volonté de briller et d’être unique. En espérant éventuellement aussi être aimé.

Aux débuts le hip hop était très ouvert d’esprit, très créatif avec l’enthousiasme d’une évolution permanente… J’aime la rue parce qu’elle se donne la liberté de créer chaque jour un nouveau style. La mode est un aspect créatif de ce que raconte les gens à propos d’eux-mêmes, et notamment de leur état d’esprit.

Je regarde toujours autour de moi pour voir ce qui se passe. Alors oui, en ce sens je suis témoin de la mode. Et je comprends parfaitement que l’industrie de la mode, avec toutes ces marques et le besoin d’affirmation sociale qu’elles créent, trouve aussi son inspiration dans la rue.

On peut voir un monde cosmopolite à travers tes photos, bien que souvent avec un style américain. As-tu des commandes internationales ?
J’ai la chance et le bonheur de grandir à Paris qui est une ville très cosmopolite. Cela n’est pas toujours évident pour les étrangers mais oui, on est un sacré mélange. Et puis je suis moi-même métisse, ma mère est Vietnamienne et mon père Français.

J’ai décidé très tôt de travailler sur des sujets cosmopolites et de montrer que le monde est un grand mélange; représenter une génération sans préjugés ethniques, montrer des gens sans qu’ils soient totalement blancs, noirs, asiatiques, etc… mais mélangés… et essayer de montrer une modernité… c’est peut-être là où tu leur trouves un style américain.

Je me suis toujours enrichie à fréquenter des personnes d’origines, de niveau social et de cultures très différents. International est un mot qui à beaucoup de sens pour moi. C’est une façon d’être moderne.

En 2005 ton expo « Tatoos, 125 th Street » fut un étonnant point de vue intimiste sur de jeunes américains. Comment fais-tu pour entrer dans l’intimité d’inconnus, dans un contexte plutôt underground ?
Je prends des photos de ce que je respecte et donc que je comprends. New York est une ville où la vie est dure. Les gens que j’ai photographié ont des vies difficiles avec de gros problèmes sociaux. Ils ont développé un sens de la survie et ce sont des gens très sensibles. On ne sait jamais ce que la vie vous réserve. Au-delà des apparences, les Afro-Américains et hispaniques sont à la fois humbles et généreux.

Quand l’un d’entre eux accepte d’être photographié, on échange un moment de vie et de respect l’un pour l’autre. Je me sens toujours la sœur, la mère, l’amie ou l’amoureuse de la personne que je vais photographier. C’est un moment très intense et très bref mais j’ai l’immense chance de vivre ces choses là et d’essayer de les partager en vous montrant des images de personnes superbes et généreuses…

La plupart de mes modèles ne me connaissent pas. On partage un instant comme on partagerait une danse et puis la vie reprend son cours. Pour moi les gens sont un peu comme des couleurs ou des notes de musiques… J’essaie de vous montrer ma vision du monde.

« Tatoos ,125 th Street »

Tu as récemment publié un livre intitulé « 36 Chambers » qui est une collaboration avec la star du graffiti JonOne. Comment est né ce projet et pourquoi ce titre ?
L’édition s’appelle « 36 Chambers ». Paolo, notre super éditeur italien, est un passionné de street culture, c’est pourquoi il a appelé sa collection “36 Chambers” (de Shaolin). Notre livre est une des 36 chambres.

Tu sais, la vie est étrange. J’ai commencé mon travail sur le hip hop avec des Afro-Américains des années avant de réaliser que les Latino-Américains avaient aussi une grande influence. Ensuite, j’ai rencontré JonOne, nous nous sommes mariés et il m’a aidé à découvrir tout ceci plus précisément. Ce projet est donc une collaboration naturelle. Nous aimons la street culture. Nous sommes très proches de la ville de New-York et cela nous influence.

Jon est originaire du quartier dominicain de New York et il a commencé le graffiti il y a des années maintenant, parallèlement à mon travail à Paris, j’allais souvent à New York pour mes projets personnels. Ce projet est une combinaison de nos visions et aussi une part de nos modes de vie, ce qui nous fait vibrer. Cela a beaucoup de sens pour nous et c’est un beau cadeau pour nos filles.

Nous visons ensemble, nous élevons nos filles ensemble. A New-York on habite à Washington Heights. J’ai pensé que ce serait génial de montrer une partie de l’endroit d’où vient Jon. Ses racines… Nous l’avons fait avec amour et respect pour que nos filles sachent d’où nous venons, ce qui nous a uni, quelle est notre complicité… et ce qui nous rend si heureux de revenir à New York. Cela nous fait toujours sourire parce que l’on sait que nous serons étonnés et touchés par la vie, par les gens là-bas.

Quels sont tes prochains projets ? De nouvelles expos en préparation, un nouveau livre ?
Je voudrais exposer plus souvent.
Je veux continuer à montrer comment nous devrions accepter et mieux voir la beauté des autres.
Oui, je travaille sur un nouveau livre.
Oui, j’ai encore beaucoup de secrets à partager avec vous.
Aussi je mettrai en ligne mon nouveau site (www.mailucas.com) avec de nombreuses images dès septembre, alors restez prêts pour y jeter un oeil !

Représentée par Askmyagent, portfolio: Maï Lucas.
« NY Ghetto Shine » et « Tatoos, 125 th Street » deux précédentes expositions à la Galerie Speerstra (Post Graffiti et Art Contemporain).

La cool attitude par Brian Rea

Antoine — Fri, 25 Jun 2010 07:41:39 +0000

Brian Rea est illustrateur et graphiste à Los Angeles, après avoir été directeur artistique pour le New York Times. Il crée des illustrations dessinées et du graphisme pour des livres, affiches, clips videos et magazines avec un style très malin qui ne manque pas d’humour. Ses clients pour l’illustration sont : Playboy, The New York Times, Outside Magazine, Men’s Journal et Time parmi d’autres et pour le graphisme : Herman Miller, Kate Spade, Honda, Billabong ou MTV. Il a exposé ses travaux un peu partout à travers le monde. Son site pro.

L’illustration simple par Luke Best

Antoine — Fri, 26 Feb 2010 18:42:45 +0000

Luke Best est un illustrateur londonien. Il utilise du papier découpé, des fragments de dessin et toute sorte d’éléments pour créer des scénettes de la vie ordinaire. En évitant un seul mode de travail, Luke Best multiplie les techniques pour ses interventions en animation, livres auto-produits, t-shirts et autre (grand nombre d’expositions et de publications internationales). Luke est représenté à Londres et New York par Heart Agency et est membre de l’influant collectif Peepshow. Parmi ses clients figurent : MTV, Nike, BBC, The Guardian, Nylon Magazine, Third Drawer Down, Diesel Jeans, New York Times, The V&A, Mencap et Plan B. Via Site Inspire

« Unilever » est une animation créée par Luke Best et Pete Mellor (tous deux du collectif Peepshow).

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Dessin vintage par Annette Marnat

Antoine — Wed, 06 Jan 2010 20:16:39 +0000

Annette Marnat est une illustratrice française née en 1982 et vivant à Lyon. Elle a illustré de nombreux livres pour enfants et travaille régulièrement pour le New-Yorker depuis 2008. Un superbe style retro pour la mode ou la musique. Annette Marnat a contribué aux films d’animation « Le Petit Nicolas » et « Mia et le Migou ». Via ClubClub.

Supacat : humour et couleur

Antoine — Sat, 28 Nov 2009 16:38:32 +0000

Supacat est un graphiste, illustrateur et coloriste basé à Caen. Ses chouettes illustrations aux influences japonaises ainsi que ses toys sont pleins d’humour. Dans son portfolio, on trouve des peintures, des collaborations, des livres pour enfants dans un bon esprit bien frais.

Tout est calme avec Frank Loriou

Antoine — Thu, 12 Nov 2009 20:00:21 +0000

Tout est calme est le nouveau livre du photographe Franck Loriou. Ses photos format carré sont excellentes avec un style vintage unique. Liste des points de vente et vente en ligne sur toutestcalme.fr. Franck est aussi graphiste, il œuvre en particulier – et avec brio – dans le dessin de pochette de disque ou les posters pour de nombreux artistes comme Yann Tiersen, Manu Chao, Dominique A, Olivia Ruiz, Thomas Fersen, Arthur H, Luke, JP Nataf, Miossec, Oxmo Puccino, Holden, Peter von Poehl, April March, Ultra Orange, Tarmac, Helena Noguerra, Tété, Juliette, Louis Bertignac, Bertrand Burgalat, etc.

Portraits et illustrations par Patrick J. McQuade

Antoine — Wed, 04 Nov 2009 18:11:15 +0000

Patrick J. McQuade est un illustrateur de Brooklyn, New York. Diplomé de la Syracuse University BFA Illustration. Il crée ses illustrations de façon traditionnelle. Patrick J. McQuade’s a pour clients MTV Books, Revolver Magazine, The SciFi Channel, Colors Magazine subTerrain Magazine, Royal Flush Magazine et Rykodisc Records… Son livre « Magical Tales of Enchanted Mysteriousness » – Vol. One – est un recueil illustré de fantastique, horreur, humour et d’absurde.

Les illustrations ludiques de Michael Gillette

Antoine — Sat, 24 Oct 2009 14:52:15 +0000

Michael Gillette est un illustrateur originaire du Pays de Galles et installé à San Francisco. Il a travaillé pour les plus grandes société (Urban Outfitters, Capitol Records, Greenpeace, Levi’s, etc.). Michael Gillette travaille dans un style pop art varié, plutôt réaliste. Il dit être plus à l’aise avec une approche « graphique » de la peinture et de l’illustration en général. Ses illustrations, dessins ou peintures reposent sur des idées fortes avec un goût évident pour la musique et le vintage.

Please let me design

Antoine — Sat, 15 Aug 2009 20:51:27 +0000

pleaseletmedesign est le duo des jeunes et talentueux graphistes Pierre Smeets et Damien Aresta. Ils fondent leur studio de crétaion en 2004 à leur sortie de l’école Saint-Luc de Liège et après avoir passer une année à l’ERG (Graphic Research School) de Bruxelles. Les projets de pleaseletmedesign vont de l’édition, à l’affichage en passant par l’identité ou le web dans des secteurs culturels variés comme la musique, l’architecture, le cinéma ou la pub. Read this article in English.

Pierre & Damien de pleaseletmedesign et Stef van Campenhoudt un pilote de course pro ont collaboré pour le design d’une typo avec une voiture. Les mouvements de la voiture sont enregistrés avec un logiciel créé par l’artiste digital Zachary Lieberman.

Cliquer ici pour voir la vidéo.