Tilman Faelker est un illustrateur allemand. Il a d »abord étudié la communication de façon plutôt théorique avec du film, de la 3D et du son avant de redécouvrir l’intérêt du dessin et de se consacrer à l’illustration. La plupart de ses réalisations sont dessinées à la main puis colorées sur ordinateur. Tilman Faelker vient de mettre à jour son portfolio en ligne.
Michael Byers est un illustrateur originaire de l’Ontario, Canada. Je suis un vrai fan de ce style. Le trait de Michael Byers est un mélange de décontraction et de spontanéité qui produit avec beaucoup de fraîcheur des images un peu bizarres et pleines d’esprit. Représenté par Levycreative.
Daniel Kornrumpf est un artiste américain qui crée d’étonnants portraits brodés. Daniel Kornrumpf est également peintre ce qui influence largement sa technique de couture. Il est capable d’imiter des coups de pinceaux avec quelques fils et une aiguille… et pas mal de subtilité. Bien entendu ce style assez unique lui a déjà valu de nombreuses publications autour du monde.
Sachin Teng est un artiste et illustrateur New Yorkais, diplômé du Pratt Institute qui a été publié par le Society of Illustrators, CGW China, MoMA, Carne Magazine, Hi-Fructose et beaucoup d’autres.
Betsy Walton est une peintre et illustratrice (freelance depuis 2006) basée à Portland, Oregon. Elle travaille la peinture pour des galeries et des collectionneurs, ou bien lors de projets personnels, explorant la relation entre la mystérieuse nature de notre existence et les objets de notre quotidien. Ses influences vont de l’art Byzantin à l’abstraction géométrique en passant par l’art folklorique américain ou le travail de différents artistes contemporains.
Hélène Druvert est une graphiste qui a travaillé comme designer textile depuis qu’elle a quitté L’ESAA Duperré. Elle a créé des nappes, torchons, tissus, cahiers, coussins, boites, vaisselles, tapis, parapluies, montres, planches de surf…… Hélène Druvert vit entre Paris et la pays basque essayant d’allier travail et plaisir, cherchant la diversité dans tout ce qu’elle fait, s’amusant au recyclage de vieilles images, créant des passerelles entre différents univers et gardant une forte connexion avec l’enfance…
Caitlin Worthington est une très très jeune photographe originaire de Perth, en Australie. Elle a obtenu son diplôme en photographie en 2009 et son portfolio est déjà bien rempli d’images superbes et très inspirantes ! Caitlin Worthington a déjà obtenu de nombreuses parutions à travers le monde et se dit prête à faire de grandes choses… On la croit.
Vincent Tavanoest un graphiste français très actif qui a commencé avec des illustrations mixant son goût pour le hip-hop avec de la typo et des touches jazzies, il a ensuite développé un style personnel en photo argentique puis suivi des cours de développement web… En 2010, il crée « 70 folk », un studio de création à Paris. Vincent Tavano est aussi connu sous les pseudos de Jazzy Vince, ou Oneblock avec des influences aussi variées que la poésie, la musique ou les arts visuels.
Avec des bureaux à New York, Los Angeles et Londres, Brand New School est une société de production et un studio de design qui intervient sur de nombreux medias. Ils sont réalisateurs, développeurs, designers, animateurs, editeurs, illustrateurs et producteurs et leurs travaux sont créatifs et variés.
Brand New School est aujourd’hui fière d’annoncer la mise en ligne d’un nouveau site, www.BrandNewSchool.com. Le site a été en mode beta durant les vacances de Noël et aujourd’hui, Jonathan Notaro, fondateur et directeur de création de Brand New School (BNS) invite chacun à participer au succès de leur nouveau site. Le site a déjà été nomminé pour un Favourite Website Award (FWA). Le site est destiné à présenter les réalisations mais aussi faciliter le partage d’informations et d’idées entre les collaborateurs de la société.
Pour ce projet ambitieux qui répertorie 130 projets de BNS et permet à chacun de sélectionner et faire le montage d’une partie du contenu, Notaro a fait appel à l’agence new-yorkaise « Linked by Air » (www.linkedbyair.net).
Depuis quelques années nous avons vu le DIY (do it yourself) faire un important come back. La raison de ce phénomène toujours en expansion est un besoin de produits dont on connait l’origine, de produits naturels, l’opportunité de vendre soi-même sur internet, l’attrait des loisirs créatifs, l’idée d’un sur-mesure abordable et puis aussi la satisfaction de faire soi-même un bel objet plutôt que de l’acheter. Parallèlement à cette tendance de fond, nous voyons de jeunes artistes, designers, architectes ou stylistes expérimenter des choses absolument étonnantes avec un medium que tout le monde donnait pour mort : le papier.
Le papier ne s’accorde pas bien avec l’internet. Ce n’est pas tactile, et puis nombre des qualités du papier ne peuvent être restituées. Mais le « paper art » contemporain est très spectaculaire et au bout du compte l’internet adore ça.
Ces derniers mois je me suis rapproché de cette communauté d’artistes qui ont choisi le papier pour en faire un matériaux tendance. Ils en parlent comme quelque chose qui est simple, imparfait, humble, expressif, doux, coupant, souple, sensuel, tactile, fragile, fin, dense, familier, vivant, complexe, universel… et puis ils m’ont donné des interviews, des images et des videos…
J’ai donc décidé de passer une petite partie de mon temps à promovoir cette communauté et ses travaux. De beaux échantillons sont dors et déjà visibles sur Facebook: il existe désormais une page intitulée Paper Art trends ainsi qu’une application gratuite pour iPhone and iPad. Cette appli vous donne la possibilité de consulter les meilleurs portfolios de Paper Art pendant vos déplacements, et de de faire de nouvelles découvertes chaque mois. C’est une application simple et légère, essayez-là ! Par ailleurs je publierai ici une partie du contenu de cette appli progressivement. Si cela vous intéresse, restez à l’écoute ou abonnez-vous au flux RSS, merci !
