Anna Haerlin est une graphiste allemande installée à Berlin. Ces 7 dernières années elle a travaillé dans différentes agences de design. Depuis Juin 2010, elle travaille en free-lance sur des sujets corporate, print, web, etc. Parmi ses clients : CUT magazine, Etsy, Fuenfwerken Design AG, Northern Sun Identity GmbH, MetaDesign, etc.
Studio Garo est le portfolio en ligne de Gareth Leyshon, un jeune illustrateur et graphiste du Pays de Galles. Joli travail des formes et des couleurs.
Verity Keniger est une illustratrice britannique. Actuellement installée à Edinburgh, son activité principale est l’illustration mais elle travaille également l’impression avec « Edinburgh Printmakers ». Ces images sont simples et fortes.
Telmolindo est Matthieu Appriou, illustrateur et graphiste français. Il a eu de nombreuses publications sur différents blogs ces 5 ou 6 dernières années et son site est régulièrement mis à jour. Un style graphique puissant, avec un joli trait et fort en couleur…
Alexis Facca a créé le collectif Paper Donut à Toulouse, entouré de quelques artistes polyvalents : Justine Ricaud, Fanette Guilloud, Benoît Brulbault, il crée de superbes compositions colorées et géométriques… Alexis Facca vient de rejoindre notre projet « Paper Art trends » et figure désormais dans notre appli gratuite pour iPhone et iPad. A cette occasion, il nous a donné une petite interview…
Alexis Facca, directeur artistique et web/dev a mes heures perdues. J’ai créé Paper Donut en septembre 2009, qui s’est vite transformé en collectif suite à l’aide répétée de Fanette Guilloud (notamment pour les photos), ou encore Justine Ricaud.
Lors de mes études j’ai eu pour sujet en art plastique: le papier. C’est là que j’ai commencé à explorer les possibilités qu’offrait ce matériau. Séduit, j’ai très vite commencé à créer mes petits volumes et essayer de les proposer lors de commandes d’affiches/flyers que j’avais en parallèle de mes études.
Des couleurs vives appliquées à des formes très géométriques. Très peu de courbes (mis a part la lampe Nébula). Contrairement à ce que certains peuvent penser: « Non ! Nous ne sommes pas obnubilés par la nourriture ! »
Éphémère, infiniment coloré, fragile, modulable a volonté.
Je n’ai pas vraiment de préférence. Ce que j’aime c’est justement la diversité que propose le papier. Il nous amène à travailler à différente échelle dans différents secteurs; de gros volumes pour de la scénographie, comme des petits volumes transmettant un message fort pour une campagne publicitaire ou encore des volumes ingénieux pour un packaging.
Chaud et froid, c’est vrai que pour beaucoup le papier est blanc donc froid. Mais comme je le disais il peut être infiniment coloré, il offre ainsi de dizaines de combinaisons de
couleurs chaudes.
Vincent Tavanoest un graphiste français très actif qui a commencé avec des illustrations mixant son goût pour le hip-hop avec de la typo et des touches jazzies, il a ensuite développé un style personnel en photo argentique puis suivi des cours de développement web… En 2010, il crée « 70 folk », un studio de création à Paris. Vincent Tavano est aussi connu sous les pseudos de Jazzy Vince, ou Oneblock avec des influences aussi variées que la poésie, la musique ou les arts visuels.
Olimpia Zagnoli est une jeune illustratrice milanaise. Belle ligne graphique et colorée. Elle s’est vu rapidement proposer une commande pour le New-Yorker. Parmi ses clients : Max Mara, Adidas Originals, The New York Times, The New Yorker, Corriere della Sera, Glamour, Feltrinelli, il Sole 24 Ore, Good Magazine, Molteni, Vice Magazine et bien d’autres. Représentée par illustrissimo.fr
Julien Servy est un graphiste et webmaster à la recherche d’une paix intérieure…. Il aime arranger les images, les mixer, leur donner une seconde vie. Un style très personnel de mashup, collages et montage.
Depuis quelques années nous avons vu le DIY (do it yourself) faire un important come back. La raison de ce phénomène toujours en expansion est un besoin de produits dont on connait l’origine, de produits naturels, l’opportunité de vendre soi-même sur internet, l’attrait des loisirs créatifs, l’idée d’un sur-mesure abordable et puis aussi la satisfaction de faire soi-même un bel objet plutôt que de l’acheter. Parallèlement à cette tendance de fond, nous voyons de jeunes artistes, designers, architectes ou stylistes expérimenter des choses absolument étonnantes avec un medium que tout le monde donnait pour mort : le papier.
Le papier ne s’accorde pas bien avec l’internet. Ce n’est pas tactile, et puis nombre des qualités du papier ne peuvent être restituées. Mais le « paper art » contemporain est très spectaculaire et au bout du compte l’internet adore ça.
Ces derniers mois je me suis rapproché de cette communauté d’artistes qui ont choisi le papier pour en faire un matériaux tendance. Ils en parlent comme quelque chose qui est simple, imparfait, humble, expressif, doux, coupant, souple, sensuel, tactile, fragile, fin, dense, familier, vivant, complexe, universel… et puis ils m’ont donné des interviews, des images et des videos…
J’ai donc décidé de passer une petite partie de mon temps à promovoir cette communauté et ses travaux. De beaux échantillons sont dors et déjà visibles sur Facebook: il existe désormais une page intitulée Paper Art trends ainsi qu’une application gratuite pour iPhone and iPad. Cette appli vous donne la possibilité de consulter les meilleurs portfolios de Paper Art pendant vos déplacements, et de de faire de nouvelles découvertes chaque mois. C’est une application simple et légère, essayez-là ! Par ailleurs je publierai ici une partie du contenu de cette appli progressivement. Si cela vous intéresse, restez à l’écoute ou abonnez-vous au flux RSS, merci !
LoSiento est un petit studio de création de Barcelone qui s’est spécialisé dans des projets d’identité visuelle au sens large. Ils ont une approche plutôt organique et physique qui caractérise leurs propositions qu’ils élaborent de façon très artisanale. Le design de LoSiento est bien cool et j’ai particulièrement aimé leurs typos en volume à base de papier.
