Olivier Marboeuf est auteur et illustrateur. Son parcours personnel s’est construit avec des rencontres issues de différentes disciplines et le souhait profond d’intégrer une considération sociale dans ses expérimentations artistiques. Il travaille pour l’édition, la presse, en affichage, sérigraphie, et collabore avec des compagnies de danse et de théatre. Son site un peu désuet cache des travaux d’une grande exigence artistique. Read this article in English.
Anthony Burrill est un graphiste et illustrateur qui travaille en print mais aussi en réalisation vidéo, animation, web et plus encore. Il vit sur l’ile de Oxney, dans le Kent. Après des études à Leeds puis Londres, il a créé une technique très personnelle pour une communication « directe ».
Anthony Burrill aime la simplicité à laquelle il s’est beaucoup exercé depuis ses premiers recueils de photocopies… Il a signé des campagnes pour le métro de Londres, Playstation, Nike et BUPA entre autres, et aussi pour le très culte « Hans Brinker Budget Hotel ». Il a réalisé des projets web pour des groupes comme Kraftwerk et Air, des fresques pour Bloomberg and Priestman Goode Product Design et a récemment signé l’identité de l’agence KesselsKramer à Londres – KK Outlet. Représenté par Siobhan Squire (UK) et Levine / Leavitt (USA). Read this article in English.
Mostlywanted, le portfolio de l’illustrator et graphiste anglais Tom Bagshaw en est à sa cinquième réincarnation. Après le succès des précédentes versions, mostlywanted s’offre un nouveau look et une meilleure navigation. Le « journal » rassemble des techniques, croquis, et on peut y voir de nouveaux travaux avant qu’ils soient postés sur le site… Les travaux sont séparés en deux « livres », qui montrent une évolution chronologique du style. Tom Bagshaw est également graphiste et intervient sur de l’identité d’entreprise, du projet print ou web qui sont réunis dans la rubrique « Other ». Read this article in English.
En coopération avec la société de production japonaise Kirameki, le très créatif atelier Stardust Studios a récemment produit deux spots HD pour le producteur d’électricité J-POWER (Tokyo) avec l’équipe créative de McCann Erickson Japon. Ces deux publicités de 30 secondes intitulées « Global » et « Environment » dirigées par Jake Banks, directeur de création et fondateur de Stardust, ont été diffusées à partir d’Avril au Japon.
« L’objectif principal était de montrer que J-POWER crée de l’énergie et permet ainsi des tas de possibilités pour le quotidien, » explique Banks. « L’un est un spot environnemental, et l’autre est plus global s’adressant aux industries, aux business, aux infrastructures… » Bien que l’idée d’origine était d’utiliser des images de stock, Banks et les créatifs de l’agence, dont le directeur de création et concepteur-rédacteur Isamu Nakamura, et les directeurs artistiques Takehiko Araki et Kenichi Horie, se sont accordés sur l’intérêt de filmer des scènes « live » pour le projet. Pendant une journée de shooting sur fond vert dans un studio de Tokyo, Jake Banks et le directeur de la photo Naoki Noda ont flimé des acteurs et différents animaux avec un caméra ARRIFLEX D-21 (reconnue pour sa polyvalence). Les artistes de Stardust à Santa Monica ont ensuite utilisé Maya pour créer l’environnement, la turbine et différents éléemnts sur les deux spots, puis Adobe After Effects fût utilisé pour les effets visuels et le compositing. Plus d’information sur J-POWER. Read this article in English.
Bartholot est Robert G. Bartholot, un graphiste, illustrateur et directeur artistique allemend avec un style unique. Il a appris tout cela grâce à des cours d’histoire de l’art et de graphisme à Aachen (Allemagne) ainsi qu’en travaillant à San Francisco, NYC, Zürich et Madrid où il vit désormais. Il est allemand mais on peut lui écrire en Anglais et en Espagnol également. Read this article in English.
Stéphane Massa-Bidal a créé le concept global « Retrofuturs »: vous mélangez le passé, le présent, le futur et vous secouez très fort ! Stéphane n’a pas de formation en graphisme et a commencé ses recherches par du collage pour arriver à une approche minimaliste en design d’information. Il utilise toujours des fonds très simples et l’Helvetica neue. Les autres éléments de sa boîte à outils sont la répétition, les points et les couleurs. Stéphane Massa-Bidal produit un style néo-vintage unique rempli d’humour et d’idées, tout en recherche des rapports texte/image.
« Je fais parfois du graphisme absurde, ou bien il s’agit juste d’une idée qui me traverse l’esprit, et d’autres fois je réalise des choses engagées (contre les créationnistes, Monsanto, etc…). Le graphisme est une arme pour faire changer les idées (c’est peut-être banal à dire). Les autres influences pour mon travail sont la musique, les news et les podcasts scientifiques. » Read this article in English.
Séverine Monsonego est une Directrice Artistique française qui travaille aussi bien les illustrations, les motifs et le graphisme avec un goût évident pour la mode. Ses illustrations de mode vectorielles sont simples et belles, elle joue également vec des encres noires et dessine d’intéressant motifs et autres formes abstraites… Severine Monsonego a travaillé pour Sonia Rykiel (Paris) depuis 2007 mais aussi Magic Garden Agency et Chic & Artistic. Ses clients sont : Air France, Ben & Jerry’s, Coke, Kronenbourg, Levi’s, Mc Donald’s, Meetic, Opéra National du Rhin, Pioneer, Prévention Routière, RATP, Société Générale, Sonia Rykiel, UCPA, Virages, Virgin Mobiles… Read this article in English.
kult House est le portfolio de Josh Rhode, un designer/réalisateur de 24 ans qui travaille principalement en motion design pour le web. Son travail est dynamique, richement illustré et techniquement ambitieux. Sa polyvalence le mène à gérer des projets depuis les premières esquisses jusqu’à la production. Réalisateur expérimenté sur les questions techniques ou visuelles, il aime apporter des solutions créatives aux contraintes de ses clients. Josh holds est lead designer chez R/GA New York. Read this article in English.
Antoine Corbineau intervient sur des domaines aussi larges que la direction artistique, le graphisme et le motion design ou l’illustration ou la peinture… De retour à Paris après plusieurs années à Londres et New-York, il est désormais dispo pour des travaux en freelance. Il est diplômé en graphisme du Camberwell College of Art de Londres, et de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Antoine Corbineau a récemment re-dessiné l’identité graphique de l’émission américaine culte « The Electric Company », qui a été relancée début 2009, une charte graphique réalisée à l’occasion d’une collaboration en indépendant avec PlusetPlus, une agence de New-York. Il a aussi réalisé la vidéo promotionnelle du 100e anniversaire du London College of Fashion (avec Daniel Price et Luke Crocket). Le portfolio d’Antoine s’appelle « méduse ». Représenté par creative-syndicate. Read this article in English.
Farrow Design est une petite agence fondée par Mark Farrow un designer connu pour ses designs de CD. Le studio travaille sur des livres, des magazines, du packaging, de l’identité visuelle, des annonces presse et même du design de néon, toujours avec un style très « clean ». Mark Farrow a une belle et longue liste d’expositions, de conférences, de parutions, de livres, de prix et de participation à des juries. Farrow Design a travaillé avec Burt Bacharach, David Gray, Kylie Minogue, Manic Street Preachers, Orbital, The Pet Shop Boys, Snow Patrol, Spiritualized, Texas, William Orbit,… et plusieurs clients dans l’industrie musicale. via original-linkage. Read this article in English.
