Decktwo est un artiste français qui a réalisé plusieurs commandes de peintures murales spectaculaires, intérieur et extérieur. Également un beau carnet de croquis avec des robots et des paysages urbains.
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Micah Lidberg est un jeune illustrateur originaire du Middle West et désormais installé sur la côte Est des USA. Il habite régulièrement à Kansas City, Minneapolis ou New York. Ses illustrations sont magnifiques avec un style plutôt étrange et très personnel principalement influencé par la nature. Micah Lidberg a pour clients : Beautiful/Decay, Computer Arts, Orion Publishing, New York Times Magazine, Nike, Nylon, SkineSkin, Untitled Magazine, Visa… Représenté par hugoandmarie.com
Jaimie Warren est une artiste et photographe de Kansas City, Missouri. Elle crée d’étonnantes séries, mélange d’humour, d’auto-portraits et de choses très variées avec un style trash, réaliste et très libre. Les compositions sont plus ou moins subtiles et théatrales, on y voit de la nourriture, des portraits ou des soirées, dans une relative intimité et un sens assez particulier de la mise en scène (les photos les plus travaillées me semblent un peu dissimulées au milieu d’une production hyper-spontané dont l’ensemble est très intéressant). Jaimie Warren est représentée par Higher Pictures à New York. Elle a eu des expos ainsi que des publications un peu partout à travers le monde.
Asger Carlsen est un artiste danois basé à New-York. Dans ses photo-montages, les animaux deviennent à moitié humains, certaines personnes ont deux têtes et vous vous retrouvez ainsi naturellement dans une sorte de dimension hallucinatoire.
En utilisant une palette de noir et blanc plutôt vintages, Asger Carlsen nous transporte dans une réalité parallèle. Cette perspective perturbante du quotidien donne aux séries une dimension visionnaire et originale. “Il n’y a rien d’ordinaire dans ces photos mis à part la composition entière.”
Pierre Beteille a été directeur artistique et web designer pendant 10 avant de se consacrer à sa passion et devenir photographe spécialisé dans la retouche et la manipulation d’images. Il a travaillé durant 3 années pour le prestigieux Studio Harcourt et a réalisé de nombreuses retouches pour le photographe Eric Lafforgue. Dans sa série « livres » Pierre Beteille effectue un travail spectaculaire sur la notion d’auto-portraits avec beaucoup d’interventions sur l’image. Une partie de son savoir-faire est visible dans la section « making of ». Pierre Beteille a été publié dans le Times, Geo Saison, National Geographic Traveler, La Stampa, Get Lost et différentes publications de Lonely Planet. Pierre Beteille est également présent sur iFolio, une appli iPad et iPhone gratuite qui rassemble plusieurs portfolios de photographes, développée par Hervé Péroteau.
Julien Servy est un graphiste et webmaster à la recherche d’une paix intérieure…. Il aime arranger les images, les mixer, leur donner une seconde vie. Un style très personnel de mashup, collages et montage.
Christophe Beauregard est un photographe, qui au-delà du process photographique, interroge les notions de double, d’artifice, les jeux de language et les dispositifs sensoriels (musique, lumière) utilisés ou inventés par des anonymes. Cela donne des séries d’images qui ne sont pas spontanées, mais le résultat d’une réflexion et d’une composition préméditée. C’est pourquoi il dit que ses photos sont faussement rassurantes et faussement sages.
Dans la série « chirurgies » il ne montre pas l’intervention, pas de cicatrice ni d’image « avant et après », il se contente de photographier des visages anonymes tous retouchés en chirurgie. (Manual of Aesthetic, 2005, Editions Filigranes).
Dans une autre série il s’intéresse aux SDF et produit des images composées avec des acteurs. ce faisant, il confronte un langage pictural et un état de perception, questionnant ainsi la production d’images dans une rhétorique de media. Cette série montre différentes mise en scène de personnes pauvres. Une fiction publiée dans le livre « Semantic tramps » Editions Filigranes (2008), avec un texte d’Arlette Farge. Il y a quelques temps, Christophe Beauregard entreprend de shooter des anonymes, utilisateurs de terminaux mobiles (MP3 players, laptops, consoles games …). Il leur demande alors de poser sans leur appareil… (série « Technomades », publiée à l’occasion du collectif Europe-Ladder 27 dans Transphotographic press / Signatures) Aujourd’hui Christophe Beauregard mène en parallèle une carrière artistique avec des collaborations pour divers magazines.
Depuis quelques années nous avons vu le DIY (do it yourself) faire un important come back. La raison de ce phénomène toujours en expansion est un besoin de produits dont on connait l’origine, de produits naturels, l’opportunité de vendre soi-même sur internet, l’attrait des loisirs créatifs, l’idée d’un sur-mesure abordable et puis aussi la satisfaction de faire soi-même un bel objet plutôt que de l’acheter. Parallèlement à cette tendance de fond, nous voyons de jeunes artistes, designers, architectes ou stylistes expérimenter des choses absolument étonnantes avec un medium que tout le monde donnait pour mort : le papier.
Le papier ne s’accorde pas bien avec l’internet. Ce n’est pas tactile, et puis nombre des qualités du papier ne peuvent être restituées. Mais le « paper art » contemporain est très spectaculaire et au bout du compte l’internet adore ça.
Ces derniers mois je me suis rapproché de cette communauté d’artistes qui ont choisi le papier pour en faire un matériaux tendance. Ils en parlent comme quelque chose qui est simple, imparfait, humble, expressif, doux, coupant, souple, sensuel, tactile, fragile, fin, dense, familier, vivant, complexe, universel… et puis ils m’ont donné des interviews, des images et des videos…
J’ai donc décidé de passer une petite partie de mon temps à promovoir cette communauté et ses travaux. De beaux échantillons sont dors et déjà visibles sur Facebook: il existe désormais une page intitulée Paper Art trends ainsi qu’une application gratuite pour iPhone and iPad. Cette appli vous donne la possibilité de consulter les meilleurs portfolios de Paper Art pendant vos déplacements, et de de faire de nouvelles découvertes chaque mois. C’est une application simple et légère, essayez-là ! Par ailleurs je publierai ici une partie du contenu de cette appli progressivement. Si cela vous intéresse, restez à l’écoute ou abonnez-vous au flux RSS, merci !
Lou Ros est un artiste français qui a commencé la peinture à 17 ans. Il a commencé par réaliser des graffitis dans la rue avec quelques amis avant de se concentrer sur des œuvres plus complexes, plus sophistiquées et plus personnelles. Il est auto didacte et dit préférer la force dans l’art plus que la beauté. Lou Ros est intéressé par la danse, le mélange de mouvement et de poésie, mais j’aime particulièrement ses portraits qui sont à la fois maîtrisés et improbables.
Davina Muller est une photographe française qui travaille sur de belles séries autour du corps, de l’objet ou de l’architecture. Blanc, gris, noir, courbes, lignes sont des éléments de sa grammaire personnelle.
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