Sean Ostashek est un designer canadien, il travaille les arts numériques, le graphisme et l’illustration. Il a développé un style basé sur la juxtaposition d’images qui aménage le réel d’une manière irréaliste, tout en jouant avec des contrastes de couleur et de forme.
Natalie Nicklin est une artiste qui travaille en associant différentes techniques comme la récupération d’images anciennes, la photo, le photo-montage ou la sérigraphie. Cela fait beaucoup de possibilité pour cette futurologue rétroactive qui explore les traces d’une civilisation qui n’existera jamais en dehors de son imagination. Parmi ses clients on trouve : New Scientist, Wired, Urban Outfitters, IdN, Marie Claire Runway, Cycle Chic, Chew Magazine, Ballad of Magazine, The National Lottery, We Make, Camelot, Grafik Magazine, Bolo Magazine, viz/rez, Poolga, RVLVR, Cut Click, Society6…
Yuta Kawaguchi est un Directeur artistique et Graphiste qui vit et travaille à Tokyo. Joli travail inspiré par les années 80. La typo et les couleurs flashy avec un style parfois décalé.
Pawel Nolbert est un graphiste vivant à Varsovie, Pologne et dont le style est particulièrement coloré. Sa dernière série « Atypical » est un subtil mélange de peinture et typographie créé en photographiant des dégoulinades de peintures et en les façonnant à l’aide de techniques d’illustration digitale. Présenté comme de la sculpture figurative semi-réaliste cette partie d’alphabet est juste magnifique. Il a aussi transformé des baskets en cubes et créé des fond d’écran uniques. Vous ne verrez ici qu’un bref échantillon de son savoir-faire mais j’espère que cela vous donnera envie d’aller sur son site.
Pawel Nolbert a travaillé pour Google, Verizon, Adobe, Nike, Sony, Nvidia, Polaroid, Grammy’s, Mercedes-Benz, Dodge, Red Bull, Jagermeister, Disney ainsi que différentes agences de publicité. Son travail figure dans de nombreuses publications comme Taschen “Illustration Now 3” book, Springer “Digital Da Vinci”, Computer Arts Magazine, Advanced Photoshop Magazine, IdN Magazine, ou Adweek Talent 100 (2012). Pawel Nolbert est un des Adobe #NewCreatives.
Morgan Maassen est un photographe de 23 ans originaire de Santa Barbara, Californie. Morgan Maassen s’est fait une réputation dans la photo de surf avec une esthétique très personnelle, décontractée et saisisante, parfois riche en couleurs ou en contrastes, restituant un mouvement ou bien calme et intime. Sa liste de clients ferait envie à bien des photographes : Apple, Nike, Mini Cooper, Corona, etc. Pour le sport d’action, Morgan Maassen utilise des équipements numériques habituels, tels que le Nikon D4, avec une légère post-production dans Photoshop. Pour le reste, il transporte une large gamme d’appareils, certains datant des années soixante et aussi un vieil Hasselblad.
WATER est un superbe hommage à l’océan, filmé avec une Red Epic, optique Nikon 14mm F/2.8 lens, et boitier étanche SPL waterhousing. Musique : « Shopping Malls » par SJD.
Alejandro López Becerro est le graphiste derrière Muokkaa et ce projet d’alphabet a été conçu pour le site 36daysoftype.com, 36days est un projet qui invite les designers, illustrateurs et graphistes a donner leur point de vue sur l’alphabet. 36 de créativité sans repos, durant lesquels les participants sont challengés pour créer une lettre ou un chiffre chaque jour, ce qui a pour intérêt de présenter les lettres de l’alphabet sous différentes perspectives.
Cette série de la photographe autrichienne Marion Luttenberger est une collaboration avec son amie Briony Crane. Elles ont créé cette série d’images pour thegoodforks.com (un site militant pour la qualité de l’alimentation) basé à Vancouver.
Apporter une grande attention à l’authenticité et la transparence des marchés tout en croyant qu’une bonne nourriture a le pouvoir de changer la viabilité économique des communautés. Les aliments peuvent être bons et faire du bien.
Murmurations, est une Sculpture en plastique éphémère du photographe français Alain Delorme. Vous avez déjà vu ces magnifiques photos de vol d’oiseaux —appelé murmuration— qui tournoient dans le ciel. Et bien… le photographe Alain Delorme a re-créé ces chorégraphies avec des sacs en plastique, en partant du constat que les sacs aussi s’envolent dans le ciel et font de belles images… mais avec d’autres conséquences. Une façon de mettre la lumière sur un vrai problème environnemental.
Pour la réalisation de ce projet, Alain Delorme a shooté différent sacs en plastique comme ceux qui sont distribués par les grandes surfaces, entre 150 et 200 fois sous différents angles puis les a dupliqués sur Photoshop jusqu’à en avoir 10 000 par image. Le projet a mis un an et demi à voir le jour.
Dan Tobin Smith est un artiste photographe particulièrement patient qui crée d’étonnantes natures mortes, installations et anamorphoses… Après une sélection méticuleuse d’objets, de couleurs et d’effets visuels, il réalise ces compositions que l’on pourrait croire issue d’une manipulation avec photoshop. C’est ainsi qu’il a conçu la pochette de l’album de Jay Z : The Blueprint 3. Dan Tobin Smith a développé un style unique qui est reconnu à travers le monde. Un portfolio particulièrement inspirant. Représenté par Art Partner.
Andrew Hem est un jeune artiste cambodgien qui réside en Californie. Il a commencé avec le graffiti a l’âge de 12 ans et a pratiqué cet art de rue durant 9 ans (ce qui ne lui valu que des ennuis). Son style puissant et riche en couleur, nous fait découvrir des univers un peu expérimentaux où le rêve est omni-présent.
Andrew Hem ne met pas à jour son portfolio aussi ses images les plus récentes sont rares sur internet. Il y a cependant dans ces dernières séries un travail de regard sur son atelier, inspiré par celui de Francis Bacon.
