Words are pictures est le portfolio de Craig Ward, un Anglais qui s’est installé à New York après avoir travaillé en direction artistique pour différentes agences londoniennes. Il intervient en consultant pour des clients dans la mode, la presse ou la publicité et crée des images originales sur une base typographique. Son travail a été récompensé, exposé et publié un peu partout à travers le monde.
Adèle Beauvineau est une jeune plasticienne et graphiste fraîchement sortie de LISAA Rennes et qui aime l’expérimentation sur tous les terrains (photo, motion design, typo…). Son travail est souvent en connection avec l’univers musical (mais aussi parfois la notion de silence : elle a imaginé et conçu pour son diplôme de fin d’année l’identité graphique d’un bar silencieux. ). Un portfolio prometteur…
Sarah Larnach est une peintre et illustratrice néo-zélandaise plus connue pour ses aquarelles. Elle travaille également en direction artistique et aussi comme DJ ! Le travail de Sarah Larnach figure sur les couvertures de disque et les videos de Ladyhawke. Représentée (illustration) par www.internationalrescue.com
Jordan Gray est un graphiste et illustrateur, qui a aussi réalisé un film indépendant et tenu une chronique « art » dans un journal local. Il travaille comme directeur artistique pour Bernstein-Rein Advertising à Kansas City. Son travail a été plusieurs fois publié publications dans Communication Arts, Print, DesignWorkLife, Grain Edit, Myfonts.com, Graphic-Exchange, Gallery magazine et bien d’autres.
Hélène Druvert est une graphiste qui a travaillé comme designer textile depuis qu’elle a quitté L’ESAA Duperré. Elle a créé des nappes, torchons, tissus, cahiers, coussins, boites, vaisselles, tapis, parapluies, montres, planches de surf…… Hélène Druvert vit entre Paris et la pays basque essayant d’allier travail et plaisir, cherchant la diversité dans tout ce qu’elle fait, s’amusant au recyclage de vieilles images, créant des passerelles entre différents univers et gardant une forte connexion avec l’enfance…
Adam Dedman est un illustrateur et graphiste originaire du Sud de l’Angleterre qui a travaillé pour des clients comme Burton Snowboards, Nike 6.0 ou The Washington Post. Le style d’Adam Dedman oscille entre gribouillages et ornementation, mélangeant parfois le dessin à la photo avec une touche personnelle assez originale.
Mr Oso est un nouveau studio de création à Madrid, qui rassemble des personnalités provenant d’origines et expériences variées. Ils interviennent principalement en direction artistique mais également en programmation créative et motion design.
Thomas Edwards est un directeur artistique et réalisateur australien qui a différentes réalisations intéressantes. Il affectionne les effets de miroir ou de mouvement et travaille plus particulièrement pour les industries de la mode et de la musique.
Elod Beregszaszi vient de réaliser une maison de thé japonaise en hommage aux victimes du récent tsunami. Cette carte d’architecture origamique (pliée à la main et signée), dimensions fermée : 144mm x 103mm (envelope fournie) coûte seulement £10.00 (environ 11,66 euros), sans frais d’envoi, tous les profits allant aux sans domicile Japonais. Je viens de recevoir celle que j’ai acheté et c’est vraiment un achat agréable autant qu’utile !
Elod Beregszaszi est un artiste et ingénieur du papier. Il a récemment rejoint notre projet « Paper Art trends » et figure désormais dans l’appli gratuite pour iPhone et iPad. Voici une courte interview pour en savoir un peu plus sur Popupology…
Qui êtes-vous ?
Mon nom est Elod Beregszaszi, je suis un créatif du papier et je vis à Londres et Budapest.
Comment êtes-vous venu à travailler le papier ?
J’ai toujours aimé le papier comme matériau tactile, mais c’est lorsque j’ai découvert le potentiel du pliage que j’ai attrapé le virus. Les livres de Masahiro Chatani m’ont permis de débuter en AO (architecture origamique) il y a 12 ans et depuis je n’ai cessé mes expériences.
Pouvez-vous décrire votre travail, votre style personnel ?
Techniquement parlant mon travail est de l’origami mais j’utilise des découpes en plus des pliages.
Je suis très intéressé par les pliages « en accordéon » car ces modèles ont un élément cinétique tout au long de leur structure. Essentiellement, le but est de travailler à partir d’une seule feuille de papier sans déchet et sans collage, en faisant une économie de moyen pour obtenir des formes équilibrées qui oscillent entre 2D et 3D.
Quels adjectifs utilisez-vous en parlant de papier ?
En un mot : tactile. La partie la plus agréable du processus est le pliage et la manipulation du papier pour atteindre la forme désirée. C’est tout en contact et en collaboration avec le matériau.
Que préférez-vous dans ce que vous faites ?
Vraiment chacune des étapes depuis les premiers croquis jusqu’à la finalisation la plus aboutie. C’est une expérience très dynamique, méditative et très enrichissante.
Dans votre imagination, le papier est-il froid ou chaud ?
Froid, réchauffé du bout des doigts.
Joris Bacquet est un graphiste et réalisateur français spécialisé en 3D. Il a étudié à Supinfocom et il travaille pour des chaines de télé comme Canal+, le groupe NRJ, Das Vierte (Allemagne), Star channel (Grèce), 2MTV (Maroc), etc. Représenté par Florence Moll.
