Kris Knight est un artiste Canadien. Ses peintures sont principalement des portraits à l’ambiance étrange et intense, qui semblent être une synthèse d’imagination et de souvenirs d’une vraie vie…
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Depuis quelques années nous avons vu le DIY (do it yourself) faire un important come back. La raison de ce phénomène toujours en expansion est un besoin de produits dont on connait l’origine, de produits naturels, l’opportunité de vendre soi-même sur internet, l’attrait des loisirs créatifs, l’idée d’un sur-mesure abordable et puis aussi la satisfaction de faire soi-même un bel objet plutôt que de l’acheter. Parallèlement à cette tendance de fond, nous voyons de jeunes artistes, designers, architectes ou stylistes expérimenter des choses absolument étonnantes avec un medium que tout le monde donnait pour mort : le papier.
Le papier ne s’accorde pas bien avec l’internet. Ce n’est pas tactile, et puis nombre des qualités du papier ne peuvent être restituées. Mais le « paper art » contemporain est très spectaculaire et au bout du compte l’internet adore ça.
Ces derniers mois je me suis rapproché de cette communauté d’artistes qui ont choisi le papier pour en faire un matériaux tendance. Ils en parlent comme quelque chose qui est simple, imparfait, humble, expressif, doux, coupant, souple, sensuel, tactile, fragile, fin, dense, familier, vivant, complexe, universel… et puis ils m’ont donné des interviews, des images et des videos…
J’ai donc décidé de passer une petite partie de mon temps à promovoir cette communauté et ses travaux. De beaux échantillons sont dors et déjà visibles sur Facebook: il existe désormais une page intitulée Paper Art trends ainsi qu’une application gratuite pour iPhone and iPad. Cette appli vous donne la possibilité de consulter les meilleurs portfolios de Paper Art pendant vos déplacements, et de de faire de nouvelles découvertes chaque mois. C’est une application simple et légère, essayez-là ! Par ailleurs je publierai ici une partie du contenu de cette appli progressivement. Si cela vous intéresse, restez à l’écoute ou abonnez-vous au flux RSS, merci !
Broll & Prascida est un jeune studio de graphisme et illustration créé à Paris en 2010 par Anne-Charlotte Laurans. Les projets sont à base de dessins très détaillés, principalement en noir et blanc ou bien des compositions de lettres dessinées. Un style personnel très prometteur, comme ces fleurs… magnifiques.
Lou Ros est un artiste français qui a commencé la peinture à 17 ans. Il a commencé par réaliser des graffitis dans la rue avec quelques amis avant de se concentrer sur des œuvres plus complexes, plus sophistiquées et plus personnelles. Il est auto didacte et dit préférer la force dans l’art plus que la beauté. Lou Ros est intéressé par la danse, le mélange de mouvement et de poésie, mais j’aime particulièrement ses portraits qui sont à la fois maîtrisés et improbables.
Winnie Truong est une artiste canadienne (Toronto) avec un intérêt particulier pour la mode et les cheveux. Elle crée de superbes dessins grand format aux crayons et pastels, avec un style tellemnt détaillé que chaque trait est visible et distinct. Winnie Truong explore les notions de beauté et d’inconfort avec notamment une interprétation exagérée du traité des poils et cheveux.
2010 est terminée, merci beaucoup pour votre fidélité. Cette année encore nous avons eu de belles surprises ici, j’ai eu la chance de rencontrer des personnalités très intéressantes et pour la seconde fois Partfaliaz a été nommé « top ten inspiring site for designers » par le magazine américain « HOW design ». J’ai également eu l’occasion de travailler sur des projets comme cette page communautaire sur Facebook à propos de Paper Art et de créer une appli iPhone et iPad qui présente une superbe sélection de portfolios sur le Paper Art.
Bien sûr, cela continue avec toujours de belles choses à découvrir et peut être un nouveau site pour 2011. Vous trouverez ici la rétrospective créative 2010.
Davina Muller est une photographe française qui travaille sur de belles séries autour du corps, de l’objet ou de l’architecture. Blanc, gris, noir, courbes, lignes sont des éléments de sa grammaire personnelle.
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Ingrid Liman est une illustratrice nantaise (une bonne région pour le talent) et auteur de bandes dessinées, qui a notamment créé « Hollywood Boulevard » avec le scénariste Jérôme Félix. Ses femmes gracieuses aux couleurs délicates sont très inspirées par le style « Art Nouveau » et les peintres comme Gustave Klimt, Egon Schiele, ou Mucha. Vous l’avez compris : Ingrid Liman dessine très bien les femmes et c’est pour ça qu’elle est connue.
Helmut Smits est un artiste hollandais qui travaille sur des sculptures, installations ou videos avec une grande imagination. Par exemple Helmut Smits a imaginé un parking avec un espace réservé aux véhicules blancs. Il a placé des logos en forme d’animaux comme ceux d’ING, Puma ou Lacoste dans différents endroits de la campagne hollandaise. Il a photographié une plante en plastique qui avait perdu des feuilles ou bien deux arbres morts qui soutenaient un arbre vivant. Une bouteille de Coca-Cola remplie de pétrole. Un de ces films montre la retransmission d’un match de foot mais des spots publicitaires sont incrustés dans la totalité de la pelouse… Ses idées soulignent certains travers de notre société, d’autres sont juste d’excellents détournements visuels.
FLAMMA, un besoin fondamental. Faire du feu avec des produits IKEA. Réalisé par Helmut Smits.
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Jaime Jones est un artiste américain né au Kansas et actuellement basé à Seattle. Il a étudié au Corcoran College of Art and Design, de Washington DC, avant de rejoindre l’équipe ArenaNet en 2006. Ses clients sont : Image comics, Wizards of the Coast, et BL Publishing. Jaime Jones a quitté ArenaNet en 2008 pour rejoindre les Studios Bungie où il a travaillé sur le projet Halo Reach project. Les compositions sont superbes et il y a aussi de très beaux croquis à voir sur son blog.
