The Hyde Tube est un projet de la société de production Mr. Hyde. Basé à Paris The Hyde Tube invite les réalisateurs a proposer leurs travaux (3D & mix media, Live, Animation…) à un jury en ligne. Cette bonne idée de Relation Publique est aussi un excellent moyen de repérer des talents pour les agences et autres labels. Il est donné aux clients la possibilité de contacter The Hyde Tube afin de soumettre un projet à un réalisateur spécifique, qui choisi alors d’accepter ou non ce projet. S’il accepte, le réalisateur écrit une intention ou réalise un test animé dans les 3 à 5 jours. La rémunération à ce stade est d’environ 500€. Si le client est satisfait avec la proposition et décide de confier son film au réalisateur, The Hyde Tube est intermédiaire entre l’artiste et le client, et Mr Hyde ou un studio affilié supervise la production jusqu’à fourniture du film. Le cachet du réalisateur serait 10 % du budget, la première moitié payable le premier jour de production le reste à la livraison. Read this article in English.
En savoir plusDigup.tv est un projet éditorial indépendant de revue documentaire en vidéo, accessible aux non-spécialistes. Digup est mené par une équipe de designers interactifs et de documentaristes français, produit et réalisé par Cellules, société de production audiovisuelle et interactive, avec une équipe pluridisciplinaire : collaborateurs, journalistes, professionels de l’internet, de l’audiovisuel, de l’animation et du graphisme. La rédaction de Digup est ouverte à des spécialistes de chaque discipline, qui interviennent pontuellement pour garantir une approche non cloisonnée, approfondie et critique. Editeurs : Emmanuel Dumont, Samuel Rousselier, Théo Guibal, Thomas Laget et Yves Geleyn. Read this article in English.
En savoir plusit’s all true est une agence d’illustration brittanique qui représente une sélection d’illustrateurs contemporains internationaux, d’artistes et concepteurs d’images. Plus qu’un simple agent d’illustrateurs, it’s all true offre également des solutions créatives en design, animation et direction artistique. it’s all true s’efforce de proposer des réalisations d’exception en faisant appel à des talents individuels ou collectifs. Ils ont acquis une solide expérience en travaillant avec les entreprises les plus reconnues et les plus innovantes au monde, que ce soit en publicité, design ou édition. it’s all true vient de signer un nouvel artiste : Bryan Dalton, un photo-illustrateur et directeur artistique basé à Portland, Oregon. Son travail, quelque soit le support, est impactant, coloré et ré-interprète des produits de pop-culture ainsi que des détails de la vie de tous les jours pour créer un imagerie d’avant-garde… Au fait, l’agence représente John Slade, Alex Bec, HideYourToys, Thorbjørn Ankerstjerne, Superexpresso, Alec Strang et le nouveau venu Bryan Dalton. Read this article in English.
En savoir plusAdrian Johnson est un illustrateur londonien qui cultive un style vintage très cool avec plein de bonnes idées dedans. Il y a beaucoup d’efficacité dans son travail avec un goût très précis pour les années 50 et 60. Adrian Johnson travaille pour la pub et la presse (pour des clients comme Mastercard, Canon, Giant Robot, Vodafone, ou Stussy). Il a également réalisé quelques publicités animées. Ses dessins sont forts, graphiques et superbement colorés ! Adrian Johnson est représenté par CIA (UK), Bernstein & Andriulli (USA) et Tiphaine (France). Une interview complète est dispo sur grainedit. Read this article in English.
En savoir plus17 Juin 2007
Partfaliaz interview Zurich29
Philippe Constantinesco et Dorian Gourg ont fondés Zurich29 en 2005. Le duo s’est fait connaître en animation et en print grâce à un style d’illustration mixte à la fois tendance et déjanté.
Vous êtes mentionné sur pas mal de blogs parce que vous avez une production d’illustrations et d’animation particulièrement sympa, mais en fait, Zurich29, c’est quoi ?
Notre nom « Zurich29 » correspond à l’adresse de nos débuts, lorsque nous étions à Strasbourg, nous avions nos bureaux au 29 rue de Zurich.
Pour ce qui est de notre activité, Zurich29 est un studio de graphisme et d’illustration spécialisé dans le motion graphics. Nous travaillons pour différents clients et agents mais nous sommes également nos propres commanditaires lors de créations personnelles.
Vous êtes deux créatifs et vous travaillez en équipe, est-ce toujours simple et naturel ? Vous arrive-t-il de travailler avec d’autres créatifs ? Comment ça se passe ? Et de façon générale, quels avantages et inconvénients voyez-vous dans le travail d’équipe ?
Nous aimons le fait de mélanger les techniques et les styles. On pourrait dire qu’il s’agit d’une sorte de « ping-pong graphique ». Donc quand c’est possible, nous bossons à deux et mixons nos idées et nos envies sur le même projet, mais il arrive aussi très régulièrement de travailler sur des projets séparés. C’est notamment le cas chez MTV, nous avons chacun des habillages différents à faire.
Nous avons eu quelques occasions de bosser avec d’autres créa (pour des boulots d’animations comme pour des boulots de print), mais ces occasions devraient se faire plus souvent dans un futur proche…
Les avantages de bosser en équipe c’est de faire évoluer une image, chacun la pousse un peu plus jusqu’à essayer de convenir au mieux au souhait du client, ça permet d’avoir un avis très rapidement de quelqu’un qui a du recul lorsque on travail sur des boulots séparés, la confrontation des univers…
Au niveau inconvénients, il faut arriver sur une même longueur d’ondes au final avec tous les compromis que ça implique…
Y a t’il une place pour l’ego lorsqu’on travaille à deux ?
Bien sûr si ce n’était pas le cas je crois qu’il faudrait se séparer tout de suite, on ne cherche pas forcément à équilibrer la part de création de chacun dans un projet, sauf si celui-ci suscite la même motivation des 2 cotés auquel cas l’implication se fait naturellement.
Mais c’est aussi très satisfaisant pour son ego de construire quelque chose en équipe… et puis on est pas toujours 2 sur les mêmes projets comme il est dit plus haut c’est aussi important de travailler séparément.
Lorsque Zurich29 travaille pour MTV, c’est plutôt « carte blanche » ou tout est bien validé en amont ?
Ca dépend, en général nous avons un brief, on commence à réfléchir, à gratter quelques idées, faire un storyboard si nécessaire et travailler quelques images de références afin de présenter l’univers graphique de l’habillage. À partir de là, le Directeur Artistique est invité à voir nos propositions, à rediriger s’il faut, ensuite on passe à la prod et on fait la validation finale part de Directeur des Programmes avant la diffusion antenne.
Il est vrai que très souvent on a carte blanche, tant qu’on reste dans un univers cohérent avec l’esprit de la chaîne MTV ( Hip Hop, R’n B, street culture ), MTV idol ( Vintage, années 90 ) ou MTV pulse ( Rock ).
Vous semblez avoir une imagination particulièrement libérée, mais quelles sont vos sources d’inspiration ?
On puise un peu dans tous les domaines, dans toutes les cultures et dans toutes les époques, si on multiplie le nombre de domaines artistiques par le nombre de cultures et d’époques on obtient un très grand nombre de sources d’inspirations …
La recherche de nouvelles sources d’inspiration vous demande t-elle une organisation particulière ? Est-ce que votre blog y contribue ?
Ca ne demande pas vraiment une organisation, c’est naturel, on va sur des blogs, voir des expos, on ouvre des bouquins, on discute avec d’autres graphistes, on échange des liens, des noms etc… Il est vrai que notre blog y contribue ! C’est toujours plaisant de faire partager des « découvertes » ou montrer un travail que l’on apprécie.
Vous êtes certainement à l’écoute des tendances ? (également dans d’autres domaines que le graphisme ?) Est-ce important de votre point de vue ? Qu’y trouvez-vous actuellement ?
Tout à fait, on regarde beaucoup ce qui se fait actuellement au niveau des vêtements, du cinéma, de la musique, de la pub, du jeu vidéo, des expositions, du Hi Tech, on regarde quels genres de boutiques marchent et ce qu’ils proposent que ça ai un lien direct ou pas avec le graphisme car ça nous permet d’avoir de la « matière première » à interpréter pour nourrir nos images, et je crois que tous ces domaines interagissent entre eux.
Bien, mais finalement qui décide des tendances, ceux qui produisent, ceux qui vendent ou ceux qui achètent, ou d’autres… ?
Après 2 heures et demi de réflexion j’ai décidé de passer à la question suivante…
Et avec Zurich29, quelle est votre actualité ?
Un peu flou pour le moment, on ne sait pas si on va rester chez MTV un an de plus mais on va certainement s’investir dans d’autres projets personnels qui nous tiennent a cœur depuis longtemps comme travailler avec des marques de vêtements et élargir nos domaines d’activité et « s’exporter » un peu plus…
Pour terminer, comment voyez-vous l’avenir de votre métier ?
Nous pensons qu’être pluridisciplinaires ne peut qu’être bénéfique pour nous et nous nous efforçons de toucher à des choses diverses et variées pour ne pas se cantonner à un domaine et donc s’épuiser trop vite.
Il reste beaucoup de choses à faire que ce soit en graphisme en illustration ou en motion graphic et beaucoup de médias à explorer…
Zurich29 aime…
Phil :
Musique : Radiohead, Necro, Roots Manuva, MF Doom & Madlib, The Faint, The Roots, UNKLE, Xploding Plastix, One Self, Ratatat, Erik Truffaz,…
Livres : David Goodis, Edward Bunker, Andreï Kourkov, Boris Vian, James Lee Burke …
Type design : Fette Fraktur, typo à la main, Avant-Garde, …
Designer –illustrateur – Motion Designer – Artistes : James Jean, Stéphane Manel, James Roper, One Size, I Am Static, Vetor Zero, Psyop, Nexus, 1st Ave Machine, Egon Schiele, Jenny Saville, Ernest Pignon Ernest, …
Dorian :
Musique : Prefuse 73, Peter Bjorn & John, Queens of the stone age, Peaches, CSS, Katerine, Poni Hoax, Tarwater, White rose movements, Beasty boys, Thom Yorke, Deftones, Wax tailor, Fisherspooner, Vitalic, Saul Williams, Jacques Brel, Arthur H, Hot chip, The go find, Roots Manuva, The faint…
Livres : Herbert Liebermann ( Necropolis, Le tueur et son hombre, La nuit du solstice ), Caleb Carr ( L’alieniste ), Jonathan Littell ( Les bienveillantes ), Terry pratchett ( Le disque monde )…
Type design : Helvetica, Fette fraktur, typos dessinées.
Designers : Couscous kid, Adhemas, Surpy, Karol Kolodzinski, Burn everything…
Illutrateurs / peintres : Zenvironments, Kozyndan, Mark Ryden, Bacon, Basquiat, Doze Green et beaucoup d’artistes de la gallerie BLK/MRKT
Motion designers : One size, Qube Konstrukt, Dform1, Lobo, Dstrukt, Post panic, Psyop, Nailgun, Buck…
© All images by courtesy of Zurich29
En savoir plusJake Banks en tournage à Paris avec le « Milo Motion Control system ».
1er Novembre 2007
Partfaliaz interview Jake Banks, Directeur de création et fondateur de Stardust Studios
Stardust est une société de production créative et souvent primée, spécialisée en motion design, animation, effets spéciaux et émissions « live ». Dirigé par Jake Banks, les bureaux de Stardust à Santa Monica et New York redéfinissent continuellement la création de publicités, clips vidéo et présentations. Leurs récentes réalisations incluent des projets pour des agences de pub, des marques et des artistes parmi les plus grands.
Images courtesy of Stardust Studios. All rights protected.
Hugo Boss Green pour Callegari Berville Grey via Les Télécréateurs et Ressource Paris.
Peux-tu nous présenter Stardust Studios ?
Étant étudiant à l’Otis College of Art and Design de Los Angeles, je me suis dirigé vers le graphic design et l’animation. Lorsque j’ai été diplômé en 1995 et fraîchement à la recherche d’un emploi à LA, le marché du travail était alors très marqué par la révolution micro-informatique dans le design et l’apparition de nouveaux logiciels comme Adobe After Effects. Assez naturellement, en travaillant avec les principales sociétés de motion graphic à LA, j’ai eu la chance de pouvoir contribuer à façonner le terrain du motion design à ses débuts. J’ai atteri à Fuel en 1998 comme un de leurs tous premiers designers, et j’ai commencé à prendre mon indépendance en 2000, pour créer Stardust en Mai 2002. Aujourd’hui, Stardust est une société de production créative et plusieurs fois primée, spécialisée en motion design, animation, effets spéciaux et tournages « live ». Nos studios de Santa Monica et New York ont pour but de continuellement renouveler la création de publicités, d’émissions, de clips et de présentations vidéos. Nos travaux récents inclus des projets pour des agences de pub, des marques et des artistes parmi les plus grands.
Stardust Studios a récemment produit de superbes publicités pour le New York Stock Exchange via l’agence Fallon (Minneapolis).
Combien de permanents Stardust emploie-t’elle ? Combien de directeurs artistiques, de designers, d’animateurs ?
La réponse à cette question change chaque jour, mais nous sommes environ 20 dans chaque bureau, avec deux directeurs de création à LA et un à New York, et cinq ou six directeurs artistiques sur chaque côte.
Tu as dit que le nouveau business model consiste à concentrer les talents et les possibilités en un seul endroit (c’est bien sûr le grand intérêt des ordinateurs personnels dans les métiers de production). Est-ce que l’efficacité vient aussi du fait que des teams seniors soient très habitués à travailler ensemble, de façon à produire très rapidement les meilleurs projets ? Y a-t’il nécessairement une complicité à trouver dans les petites équipes ?
Si tu as les bons talents de création et de production rassemblés, et qu’ils ont de bonnes habitudes de collaboration, c’est évidemment le meilleur scénario pour produire un résultat brillant.
Scene from Pepsi « Photo Booth », project for BBDO New-York.
Est-ce que Stardust a des process de management particuliers pour l’innovation ?
Une recherche solide et beaucoup d’expérimentation en amont sont cruciales, puisque cela donne le ton de tout projet.
Stardust est une société très innovante mais il semble que les styles sympas se répandent rapidement pour être ensuite copiés partout dans le monde. Il est donc nécessaire de se renouveler. Comment s’effectuent les veilles de tendances dans votre activité ?
Essenciellement, nous créons un projet après l’autre qui nous inspire et amène nos talents à un nouveau niveau et dans des directions différentes, nous faisons en sorte de redéfinir notre esthétique et nos idées dans un sens qui nous plaise ainsi qu’à nos clients. Plus spécifiquement, chaque personne de nos équipes à ses propres façons de rechercher et mettre à jour ses perspectives, de la sorte il est peu de chose qui se passe dans l’univers du design et qui ne parvienne à nous d’une façon ou d’une autre.
Image d’un nouveau set d’animation HD pour Pontiac via Leo Burnett Detroit.
Stardust a un superbe portfolio de publicités montrant la maîtrise de toute sorte d’effets (collage, 3D, 2D,…), y a-t’il une tendance de style dont tu peux nous faire part ?
Dans les années à venir, selon mon opinion, les gens ne rechercheront pas d’effets ou de typographie générés par ordinateur, ils chercheront plus de nouveaux types de travaux traditionnels reflétant plus l’histoire de l’art et du design ou l’expérimentation de nouvelles cultures; cela sera plus un grand mélange de différentes cultures et de différents supports.
Je crois que les storyboards ne sont plus fait à la main en raison de la sophistication des concepts. Cependant quel est le degré de sophistication nécessaire à une presentation client ? Qu’est-il montré à ce stade et combien de temps cela prend-il de juste préparer un projet en réponse à un appel d’offre ?
La seule nécessité de nos storyboards est simplement de refléter efficacement les idées et les styles que nous avons en tête pour un projet donné. Évidemment, cela signifie que certains projets nécessitent des storyboards plus sophistiqués que d’autres. Si vous regardez les travaux finalisés de stardust cela vous donnera une idée assez précise des storyboards qui auront été nécessaires…
Panasonic « Colourful Wonderful » pour Bensimon Byrne, Toronto.
L’ancien site Stardust.tv était superbe, pourquoi l’avoir refait ?
Merci pour ce compliment sur notre ancien site, j’espère que tu aimes aussi le nouveau. Le but en redessinant ce site était essentiellement de mieux représenter le travail de la société. Nous sommes très fiers de notre contenu et de nos créations aussi nous avons pensé que ce nouveau look en ferait une meilleure présentation. Les feedbacks montrent que beaucoup de gens sont d’accord avec nous.
Projet HP « serena » pour Goodby, Silverstein & Partners.
Sur quels projets travaillez-vous actuellement ?
Merci pour cette question. Nous travaillons essentiellement sur des publicités pour de grandes agences internationales, ainsi que sur des installations vidéo de très haut niveau et d’autres projets intéressants. Nous vous tiendrons informés au fur et à mesure, et nous apprécions votre intérêt.
Merci Jake, et merci à Roger Darnell qui a rendu possible cette interview.
En savoir plusLaundrymat.tv est un studio de design et image animée installé à Los Angeles. Leur activité est concentrée sur le design, l’illustration, l’animation, le direct et les effets spéciaux et ce pour des réalisations en publicité, clip videos, posters et même du vêtement. La liste de leurs clients inclus : Wrigleys, Nike, Virgin, The Cool Kids, Mountain Dew, MTV, VH1, Zune arts et Stussy pour n’en citer que quelques uns. Ils ont aussi travaillé avec des artistes comme Chris Brown, Julianne Hough, John Legend, Anais, and The Cool Kids en clip ou pub vidéo ou imprimée. Jetez un coup d’oeil à leur reel ci-dessous ! Read this article in English.
En savoir plusPatrick Lindsay est un graphiste et illustrateur français très actif. Il réalise des expériences graphiques ainsi que des animations minimalistes. Il y a beaucoup d’idées dans ses différent styles. Read this article in English.
En savoir plusRenaud Perrin est un illustrateur français installé à Marseille qui travaille sur des projets de livres pour les petits ou pour les grands…. Un très beau style en douceur. Il est également auteur d’animations et de différents travaux pour le théatre. Renaud Perrin est représenté par Costume 3 Pièces. Read this article in English.
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