Vincent Tavanoest un graphiste français très actif qui a commencé avec des illustrations mixant son goût pour le hip-hop avec de la typo et des touches jazzies, il a ensuite développé un style personnel en photo argentique puis suivi des cours de développement web… En 2010, il crée « 70 folk », un studio de création à Paris. Vincent Tavano est aussi connu sous les pseudos de Jazzy Vince, ou Oneblock avec des influences aussi variées que la poésie, la musique ou les arts visuels.
Asger Carlsen est un artiste danois basé à New-York. Dans ses photo-montages, les animaux deviennent à moitié humains, certaines personnes ont deux têtes et vous vous retrouvez ainsi naturellement dans une sorte de dimension hallucinatoire.
En utilisant une palette de noir et blanc plutôt vintages, Asger Carlsen nous transporte dans une réalité parallèle. Cette perspective perturbante du quotidien donne aux séries une dimension visionnaire et originale. “Il n’y a rien d’ordinaire dans ces photos mis à part la composition entière.”
Samuel Cockedey est un photographe Français et artiste vidéo installé à Tokyo. Il a réalisé de superbes séries comme « bones » au sujet des épaves de voiture dans les campagnes en Amérique, Australie et en Inde. Samuel Cockedey utilise de subtils tilt-shift. La série « Japan » est aussi un portfolio de voyage intéressant. Samuel vient de mettre à jour son site avec de nouvelles photos.
Pierre Beteille a été directeur artistique et web designer pendant 10 avant de se consacrer à sa passion et devenir photographe spécialisé dans la retouche et la manipulation d’images. Il a travaillé durant 3 années pour le prestigieux Studio Harcourt et a réalisé de nombreuses retouches pour le photographe Eric Lafforgue. Dans sa série « livres » Pierre Beteille effectue un travail spectaculaire sur la notion d’auto-portraits avec beaucoup d’interventions sur l’image. Une partie de son savoir-faire est visible dans la section « making of ». Pierre Beteille a été publié dans le Times, Geo Saison, National Geographic Traveler, La Stampa, Get Lost et différentes publications de Lonely Planet. Pierre Beteille est également présent sur iFolio, une appli iPad et iPhone gratuite qui rassemble plusieurs portfolios de photographes, développée par Hervé Péroteau.
Christophe Beauregard est un photographe, qui au-delà du process photographique, interroge les notions de double, d’artifice, les jeux de language et les dispositifs sensoriels (musique, lumière) utilisés ou inventés par des anonymes. Cela donne des séries d’images qui ne sont pas spontanées, mais le résultat d’une réflexion et d’une composition préméditée. C’est pourquoi il dit que ses photos sont faussement rassurantes et faussement sages.
Dans la série « chirurgies » il ne montre pas l’intervention, pas de cicatrice ni d’image « avant et après », il se contente de photographier des visages anonymes tous retouchés en chirurgie. (Manual of Aesthetic, 2005, Editions Filigranes).
Dans une autre série il s’intéresse aux SDF et produit des images composées avec des acteurs. ce faisant, il confronte un langage pictural et un état de perception, questionnant ainsi la production d’images dans une rhétorique de media. Cette série montre différentes mise en scène de personnes pauvres. Une fiction publiée dans le livre « Semantic tramps » Editions Filigranes (2008), avec un texte d’Arlette Farge. Il y a quelques temps, Christophe Beauregard entreprend de shooter des anonymes, utilisateurs de terminaux mobiles (MP3 players, laptops, consoles games …). Il leur demande alors de poser sans leur appareil… (série « Technomades », publiée à l’occasion du collectif Europe-Ladder 27 dans Transphotographic press / Signatures) Aujourd’hui Christophe Beauregard mène en parallèle une carrière artistique avec des collaborations pour divers magazines.
Depuis quelques années nous avons vu le DIY (do it yourself) faire un important come back. La raison de ce phénomène toujours en expansion est un besoin de produits dont on connait l’origine, de produits naturels, l’opportunité de vendre soi-même sur internet, l’attrait des loisirs créatifs, l’idée d’un sur-mesure abordable et puis aussi la satisfaction de faire soi-même un bel objet plutôt que de l’acheter. Parallèlement à cette tendance de fond, nous voyons de jeunes artistes, designers, architectes ou stylistes expérimenter des choses absolument étonnantes avec un medium que tout le monde donnait pour mort : le papier.
Le papier ne s’accorde pas bien avec l’internet. Ce n’est pas tactile, et puis nombre des qualités du papier ne peuvent être restituées. Mais le « paper art » contemporain est très spectaculaire et au bout du compte l’internet adore ça.
Ces derniers mois je me suis rapproché de cette communauté d’artistes qui ont choisi le papier pour en faire un matériaux tendance. Ils en parlent comme quelque chose qui est simple, imparfait, humble, expressif, doux, coupant, souple, sensuel, tactile, fragile, fin, dense, familier, vivant, complexe, universel… et puis ils m’ont donné des interviews, des images et des videos…
J’ai donc décidé de passer une petite partie de mon temps à promovoir cette communauté et ses travaux. De beaux échantillons sont dors et déjà visibles sur Facebook: il existe désormais une page intitulée Paper Art trends ainsi qu’une application gratuite pour iPhone and iPad. Cette appli vous donne la possibilité de consulter les meilleurs portfolios de Paper Art pendant vos déplacements, et de de faire de nouvelles découvertes chaque mois. C’est une application simple et légère, essayez-là ! Par ailleurs je publierai ici une partie du contenu de cette appli progressivement. Si cela vous intéresse, restez à l’écoute ou abonnez-vous au flux RSS, merci !
Benoit Paillé n’aime pas être catalogué, alors disons qu’il n’est pas photographe, il est juste un autodidacte qui crée des images extraordinaires. Après des études plutôt scientifiques, il choisi la photo pour exprimer un point de vue personnel sur la société. Benoit Paillé montre un certain goût pour la street life et ses images les plus impressionnantes sont des portraits d’étrangers qu’il a rencontré dans la rue. Avec un style assez réaliste, il traque toute la beauté des gens ordinaires dans les lieux les plus anonymes des grandes villes. Benoit Paillé propose des ateliers de photo et de Photoshop (astuces, retouches…) dans le monde entier, il en profite d’ailleurs pour voyager et rencontrer… des inconnus.
2010 est terminée, merci beaucoup pour votre fidélité. Cette année encore nous avons eu de belles surprises ici, j’ai eu la chance de rencontrer des personnalités très intéressantes et pour la seconde fois Partfaliaz a été nommé « top ten inspiring site for designers » par le magazine américain « HOW design ». J’ai également eu l’occasion de travailler sur des projets comme cette page communautaire sur Facebook à propos de Paper Art et de créer une appli iPhone et iPad qui présente une superbe sélection de portfolios sur le Paper Art.
Bien sûr, cela continue avec toujours de belles choses à découvrir et peut être un nouveau site pour 2011. Vous trouverez ici la rétrospective créative 2010.
Davina Muller est une photographe française qui travaille sur de belles séries autour du corps, de l’objet ou de l’architecture. Blanc, gris, noir, courbes, lignes sont des éléments de sa grammaire personnelle.
En savoir plus
Paco Peregrín est un photographe qui réside à Madrid et travail partout dans le monde. Ses travaux ont été exposés dans de nombreux pays. Le style de Paco Peregrín lui a valu d’être reconnu comme l’un des photographes les plus excitants du moment que ce soit en publicité, beauté, art ou mode. Sa signature étonnante est developpée sur un très sérieux parcours en graphisme, communication, théatre et peinture.
Diplômé des Beaux-Arts de Séville il a complété sa formation dans de nombreuses écoles prestigieuses comme l’International Center Of Photography (NYC), Central Saint Martins College of Art and Design (London). Paco Peregrín a été directeur artistique et photographe pour de nombreuses campagnes de haut vol pour des clients comme Nike, Diesel, Adidas, Lee, Vögele Shoes, Gant, Mazda, Toyota, Levi’s, EMI Music, Cosmopolitan TV, Jacinto Usán, Maria Barros, Cosentino, Paramita, Carlsberg, La Rinascente, etc. Il est publié dans des magazines comme Vanity Fair (Italy), Glamour (Spain), ELLE (México), Zink (USA), Neo2 (Spain), Eyemazing (the Netherlands), Vision (China), Edelweiss (Switzerland), Vanidad (Spain), Hint (USA), FHM (Spain), Flux (UK), DT (Spain), Inspire (Slovakia), Schön! (UK) ou Tendencias (Spain). Ses travaux ont souvent été récompensés et figurent dans de nombreuses collections à travers le monde.
