Melissa Haslam est une artiste australienne reconnue pour ses peintures aux ambiances féeriques. Elle dit que ses influences inclus le dessin botanique, les peintres classiques pré-raphael, l’illustration japonaise et la photographie de mode contemporaine. Melissa Haslam est diplômée en informatique et a travaillé comme infographiste avant de reprendre des études naturellement orientées vers la peinture et le dessin.
En savoir plusAnthony Zinonos est un artiste anglais membre du collectif WAFA. Il passe son temps à collecter de vieux magazines et créer d’étonnants collages minimalistes, mélanges de photos vintage et de dessins « brouillons ». A travers ses interventions, Anthony Zinonos tente de synthétiser une image en quelques éléments basiques de forme et de couleur.
En savoir plusAshley Wood est un artiste australien, auteur de BD et illustrateur qui a travaillé pour des sociétés comme Dreamworks SKG, Warner Bros., Random House, Marvel Comics, McFarlane Entertainment, IDW, et Konami. Sa technique d’illustration est une combinaison de peinture traditionnelle et de photo numérique.
Ashley Wood partage son temps entre sa société 7174 TYP LTD. (dans laquelle il crée des images pour des films, des BD, des livres et des jouets) et des projets commerciaux comme la BD « Official Metal Gear Solid » pour IDW Publishing, ou des commandes pour les industries de la publicité et de l’entertainment.
Denise Grunstein est une photographe suédoise reconnue. Elle a développé un style intense et romantique dans lequel la nature est quasi omniprésente. Denise Grunstein est connue pour ses portraits, ses photos de fleurs et ses photos de mode très particulières. Représentée par Gallerie Charlotte Lund et CameraLink.
En savoir plusHélène Druvert est une graphiste qui a travaillé comme designer textile depuis qu’elle a quitté L’ESAA Duperré. Elle a créé des nappes, torchons, tissus, cahiers, coussins, boites, vaisselles, tapis, parapluies, montres, planches de surf…… Hélène Druvert vit entre Paris et la pays basque essayant d’allier travail et plaisir, cherchant la diversité dans tout ce qu’elle fait, s’amusant au recyclage de vieilles images, créant des passerelles entre différents univers et gardant une forte connexion avec l’enfance…
En savoir plusDenia Zerouali est une photographe française installée en Belgique. Après des débuts à Libé et six années de travail pour des agences de publicité, elle développe un style personnel qui alterne selon les séries entre réalisme léger et charme naturel. Elle a réalisé de nombreux portraits qui laissent imaginer un intérêt pour la nature humaine et sa diversité. Dans les « archives » vous verrez des travaux de commande et dans « about » vous en saurez plus au sujet de son parcours.
En savoir plusRichard Yot est un illustrateur et animateur spécialisé dans les caractères et les univers de petits monstres. Son travail est totalement digital mais avec une bonne dose d’intervention manuelle. Il peint à l’aide d’outils pinceaux, directement sur ses croquis, sans utiliser d’effets ou de filtres. Si vous souhaitez plus de détails, regardez la rubrique « tutorials ».
Richard Yot vient de sortir un livre : Light for Visual Artists, Understanding & Using Light in Art & Design.
Adam Dedman est un illustrateur et graphiste originaire du Sud de l’Angleterre qui a travaillé pour des clients comme Burton Snowboards, Nike 6.0 ou The Washington Post. Le style d’Adam Dedman oscille entre gribouillages et ornementation, mélangeant parfois le dessin à la photo avec une touche personnelle assez originale.
Cartoon Network – Madventure par Adam Dedman
En savoir plusMr Oso est un nouveau studio de création à Madrid, qui rassemble des personnalités provenant d’origines et expériences variées. Ils interviennent principalement en direction artistique mais également en programmation créative et motion design.
En savoir plusAndrea Innocent (@innocentgirl) est une artiste et illustratrice actuellement installée à Melbourne et « Otoshimono » est son portfolio. Avec un bon sens de la couleur, elle mélange des photos de récupération et des effets de matières avec ses dessins vectoriels et son travail devient alors un assemblage d’icônes racontant une histoire, plutôt surréaliste, peuplée de personnages fantomatiques saisis dans des moments de contemplation, de joie ou de tristesse.
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